Un gran número Aniversario....
Podes leerla on line en formato revista enhttp://www.33-rpm.com.ar/magazine.html
o descargarla desde este link http://dl.dropbox.com/u/1924383/Magazine12ok.rar
Espero disfruten todo el contenido y difundan !
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domingo, 14 de noviembre de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
33 RPM MAGAZINE número 11!
Ya esta on line el 33RPM MAGAZINE #11 del mes de Agosto
Podes leerla on line en formato revista (provisoriamente hasta que se cargue en la pagina de 33RPM) enhttp://issuu.com/33rpm/docs/magazine11
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Espero disfruten todo el contenido y difundan !
lunes, 12 de julio de 2010
33 RPM MAGAZINE número 10!
Ya esta on line el 33RPM MAGAZINE #10 de Julio
Podes leerla on ...line en formato revista y/o descargarla desde este link http://dl.dropbox.com/u/1924383/Magazine10.rar
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jueves, 10 de junio de 2010
33 RPM MAGAZINE número 9!!
33RPM Magazine Nº9 de Junio!
Link de descarga directa http://dl.dropbox.com/u/1924383/Magazine9.rar
Shows: Aeroblus, Catupecu Machu, ZZ Top, Dios salve a la Reina, Los Chevy Rockets
Entrevistas: Max Hoeffner
Literatura: Guía universal del rock
Especial discograficas: Blue Note
Novedades en vinilo
Especial tapas: de censuras y otras yerbas
Ronnie James Dio
y masss y masssssssssssssssssssss!!!!
viernes, 7 de mayo de 2010
33 RPM MAGAZINE nùmero 8.
33RPM Magazine #8 de Mayo de 2010 http://www.33-rpm.com.ar/magazine.htmlPodes verla, leerla, descarg ...arla e imprimirla acá http://www.33-rpm.com.ar/magazine.html
33 RPM MAGAZINE nùmero 7
Todas las culturas consideran el número 7 como mágico....¿Qué tal estará el número 7 de 33 RPM MAGAZINE?http://www.33-rpm.com.ar/magazine.htmlPasen y vean....
lunes, 23 de noviembre de 2009
Los verdaderos Blues Brothers.
Jaf / Don Vilanova en el teatro Premier.
Viernes 20 de noviembre del 2009.
Desde hace muchos años (19, para ser más exacto) me sucede que asisto a un recital y desde los primeros temas empiezan a aparecer en mi mente mil y una formas de empezar la futura crónica del espectáculo.
Durante la presentación del prodigioso dúo formado por Juan Antonio Ferreira (JAF) y Miguel Vilanova (ex Botafogo, actual Don Vilanova) en el Teatro Premier de Corrientes el viernes 20 y el sábado 21 de noviembre, esta ¿bendición? ¿maldición? me volvió a suceder.
Pero, a diferencia de otras veces, vino a mi recuerdo una historia que leí cuando era pequeño sobre un hombre que se había arrancado los ojos luego de mirar a la mujer más hermosa de la Tierra. Con ese acto quiso demostrar que no habría nada más bello por mirar en lo que le restara de vida...Bueno, en honor a la verdad, durante el recital que ofrecieron estos dos monstruos de la guitarra, estuve tentado de arrancar de mi cabeza las orejas seguro de que no habrá nada que supere la experiencia que significó estar ahí, en ese momento único (pero esperemos no sea irrepetible!) en que dos titanes de la música argentina unieron fuerzas para dejarnos a todos los asistentes con cutis de ave durante las dos horas que duró el show.
Con una puesta en escena sobria, batería al fondo, dos mic al frente, teclados a la izquierda del escenario y sala llena, pasadas las 22 hs. salieron a escena uno a uno los músicos que engloban el blues en la argentina.
Por si fuera poco una dupla así, Juan y Miguel se dieron el lujo de contar con uno de los popes del Rock Nacional en los teclados: el señor (y me pongo de pie) Ciro Fogliatta, (ex Gatos, ex Polifemo, ex Carolina, ex Blue Makers) y también con sus respectivos músicos de banda: Luciano Scalera y Beto Topini en batería, Rafael Pravettoni y Pablo Santos en el bajo y el genial Franco Capriatti en la armónica.
La gacetilla de prensa prometía temas de su autoría y “clásicos seminales del Rock´n´Roll y del blues universal”….promesa que cumplieron a rajatabla con un inicio a todo trapo de “Good Golly Miss Molly”, inoxidable tema de Little Richards.
Se sucedieron seguidamente temas de Robert Jonson (Sweet Home Chicago), Bo Diddley (Before you acuse me), y una interpretación de Big Boss Man (Elvis Prestley) a cargo de Ciro que hizo temblar la avenida Corrientes. También hubo lugar para inquietas versiones distintas de Imagine (John Lennon) a cargo de Miguel Vilanova cantándola en castellano y rogando por la paz con su “escopetarra” (una guitarra que le fue entregada en el año 2007 por el músico colombiano César López, y que es un fusil AK-47 modificado a instrumento de paz), momento que aprovechó para reclamar por una toma de conciencia en la Humanidad, y Pata de Lana con un Don Vilanova diciéndole a todos sus músicos que eran unos “pata é lana”!
Juan nos brindó una reversión de Pistas Candentes que nos dejó atónitos por su fuerza y entrega, para luego dar paso a una invitada muy especial: su hija Virginia que interpretó Johnny B.Good (Chuck Berry) con toda la banda a su disposición.
El tiempo pasaba y la gente estaba a cada segundo más enloquecida, no sólo por poder disfrutar de temas que sólo algunas radios pasan sino (y principalmente!) por la buena onda y compañerismo que había arriba del escenario. Con un mercado musical deshecho y compañías discográficas caníbales, estos dos SEÑORES MÚSICOS, con cero difusión y menos plata, pusieron a disposición de los asistentes un show que le pone la tapa a tanta oferta vacía de contenido y pasión.
Si en otros artistas estas palabras hubieran sonado huecas y faltas de sentido, en boca de Juan Antonio y Miguel provocaron rabiosos aplausos y predispusieron aún más (si es que era posible) a la concurrencia para cantar y bailar al ritmo de Little Red Rooster y Hoochie Coochie Man, ambas escritas por Willie Dixon.
Acercándose el fin del show, los pedidos de la gente tuvieron su recompensa cuando JAF salió a cantar El Mismo Tren a capella! Aún siento vibrar dentro mío su prodigiosa voz.
Y ahora si, un final a toda rosca con Tren de las 16 y todos los músicos cual adolescentes ejecutando sus instrumentos con una sonrisa en sus labios.
¿Final de una noche mágica? No, señoras y señores. Apenas terminado el recital, Miguel Vilanova recorrió desde el escenario hasta la salida del teatro sacándose fotos, firmando autógrafos y charlando con un público que lo miraba extasiado. Poco a poco fueron saliendo los demás músicos y se quedaban charlando con los asistentes al espectáculo, en una práctica que había entrado en desuso, pero que estos enormes seres humanos intentan con sus actos que no se pierda.
Como les dije al principio de la nota, faltó poco para que sacrificara mis oídos en el convencimiento de que prefería guardar estos sonidos en mi cabeza por toda la eternidad sabiendo que no se iba a repetir algo así….pero me salvó que al día siguiente volvían a tocar!
Gracias Miguel y gracias Juan por brindarnos tantas lecciones de vida en tan pocas horas.
German Alfaro.
Viernes 20 de noviembre del 2009.
Desde hace muchos años (19, para ser más exacto) me sucede que asisto a un recital y desde los primeros temas empiezan a aparecer en mi mente mil y una formas de empezar la futura crónica del espectáculo.
Durante la presentación del prodigioso dúo formado por Juan Antonio Ferreira (JAF) y Miguel Vilanova (ex Botafogo, actual Don Vilanova) en el Teatro Premier de Corrientes el viernes 20 y el sábado 21 de noviembre, esta ¿bendición? ¿maldición? me volvió a suceder.
Pero, a diferencia de otras veces, vino a mi recuerdo una historia que leí cuando era pequeño sobre un hombre que se había arrancado los ojos luego de mirar a la mujer más hermosa de la Tierra. Con ese acto quiso demostrar que no habría nada más bello por mirar en lo que le restara de vida...Bueno, en honor a la verdad, durante el recital que ofrecieron estos dos monstruos de la guitarra, estuve tentado de arrancar de mi cabeza las orejas seguro de que no habrá nada que supere la experiencia que significó estar ahí, en ese momento único (pero esperemos no sea irrepetible!) en que dos titanes de la música argentina unieron fuerzas para dejarnos a todos los asistentes con cutis de ave durante las dos horas que duró el show.
Con una puesta en escena sobria, batería al fondo, dos mic al frente, teclados a la izquierda del escenario y sala llena, pasadas las 22 hs. salieron a escena uno a uno los músicos que engloban el blues en la argentina.
Por si fuera poco una dupla así, Juan y Miguel se dieron el lujo de contar con uno de los popes del Rock Nacional en los teclados: el señor (y me pongo de pie) Ciro Fogliatta, (ex Gatos, ex Polifemo, ex Carolina, ex Blue Makers) y también con sus respectivos músicos de banda: Luciano Scalera y Beto Topini en batería, Rafael Pravettoni y Pablo Santos en el bajo y el genial Franco Capriatti en la armónica.
La gacetilla de prensa prometía temas de su autoría y “clásicos seminales del Rock´n´Roll y del blues universal”….promesa que cumplieron a rajatabla con un inicio a todo trapo de “Good Golly Miss Molly”, inoxidable tema de Little Richards.
Se sucedieron seguidamente temas de Robert Jonson (Sweet Home Chicago), Bo Diddley (Before you acuse me), y una interpretación de Big Boss Man (Elvis Prestley) a cargo de Ciro que hizo temblar la avenida Corrientes. También hubo lugar para inquietas versiones distintas de Imagine (John Lennon) a cargo de Miguel Vilanova cantándola en castellano y rogando por la paz con su “escopetarra” (una guitarra que le fue entregada en el año 2007 por el músico colombiano César López, y que es un fusil AK-47 modificado a instrumento de paz), momento que aprovechó para reclamar por una toma de conciencia en la Humanidad, y Pata de Lana con un Don Vilanova diciéndole a todos sus músicos que eran unos “pata é lana”!
Juan nos brindó una reversión de Pistas Candentes que nos dejó atónitos por su fuerza y entrega, para luego dar paso a una invitada muy especial: su hija Virginia que interpretó Johnny B.Good (Chuck Berry) con toda la banda a su disposición.
El tiempo pasaba y la gente estaba a cada segundo más enloquecida, no sólo por poder disfrutar de temas que sólo algunas radios pasan sino (y principalmente!) por la buena onda y compañerismo que había arriba del escenario. Con un mercado musical deshecho y compañías discográficas caníbales, estos dos SEÑORES MÚSICOS, con cero difusión y menos plata, pusieron a disposición de los asistentes un show que le pone la tapa a tanta oferta vacía de contenido y pasión.
Si en otros artistas estas palabras hubieran sonado huecas y faltas de sentido, en boca de Juan Antonio y Miguel provocaron rabiosos aplausos y predispusieron aún más (si es que era posible) a la concurrencia para cantar y bailar al ritmo de Little Red Rooster y Hoochie Coochie Man, ambas escritas por Willie Dixon.
Acercándose el fin del show, los pedidos de la gente tuvieron su recompensa cuando JAF salió a cantar El Mismo Tren a capella! Aún siento vibrar dentro mío su prodigiosa voz.
Y ahora si, un final a toda rosca con Tren de las 16 y todos los músicos cual adolescentes ejecutando sus instrumentos con una sonrisa en sus labios.
¿Final de una noche mágica? No, señoras y señores. Apenas terminado el recital, Miguel Vilanova recorrió desde el escenario hasta la salida del teatro sacándose fotos, firmando autógrafos y charlando con un público que lo miraba extasiado. Poco a poco fueron saliendo los demás músicos y se quedaban charlando con los asistentes al espectáculo, en una práctica que había entrado en desuso, pero que estos enormes seres humanos intentan con sus actos que no se pierda.
Como les dije al principio de la nota, faltó poco para que sacrificara mis oídos en el convencimiento de que prefería guardar estos sonidos en mi cabeza por toda la eternidad sabiendo que no se iba a repetir algo así….pero me salvó que al día siguiente volvían a tocar!
Gracias Miguel y gracias Juan por brindarnos tantas lecciones de vida en tan pocas horas.
German Alfaro.
lunes, 12 de octubre de 2009
Gady Pampillón en el Samovar de Rasputín.
No soy músico. Una incapacidad genética para ejecutar cualquier instrumento me marginó de poder subir a un escenario, pero lo que me negaron al nacer me lo compensaron por otro lado. Escucho, veo, describo y disfruto a los verdaderos músicos. Inclusive en esas fechas en que hasta el clima se pone en contra del disfrute artístico.
El sábado 10 de octubre, en el Samovar de Rasputin se presentó Edgardo “Gady” Pampillón, junto a su banda, la 4X4, formada por Pablo Podesta en las cuatro cuerdas, Cristian Koutsovitis en los teclados y el mítico Juan Rodriguez en la batería.
Pasaban las 23.30 hs y en el Samovar se intuía el fin del mundo. Cántaros de agua se derramaban por los cielos y corrían hacia el Riachuelo, mientras en el reducto blusero poco a poco se acercaba la gente.
Los tiempos muertos antes de que se presente la banda, no tienen nada de muertos, según mi experiencia. La espera estuvo matizada por excelentes recitales en dvd a cargo de glorias del Rythm and Blues, como Albert Collins y Etta James, mientras quien escribe reflexionaba sobre la importancia de un lugar como el Samovar ante tanta oferta palermitana plástica. Ojala hubiera más lugares asi en Buenos Aires.
Mis pensamientos fueron amablemente interrumpidos cuando la banda tomó lugar en el cercano escenario y en base a profesionalidad y maestría, construyeron un refugio ante la violencia del clima y la hora.
German Alfaro.
El sábado 10 de octubre, en el Samovar de Rasputin se presentó Edgardo “Gady” Pampillón, junto a su banda, la 4X4, formada por Pablo Podesta en las cuatro cuerdas, Cristian Koutsovitis en los teclados y el mítico Juan Rodriguez en la batería.
Pasaban las 23.30 hs y en el Samovar se intuía el fin del mundo. Cántaros de agua se derramaban por los cielos y corrían hacia el Riachuelo, mientras en el reducto blusero poco a poco se acercaba la gente.
Los tiempos muertos antes de que se presente la banda, no tienen nada de muertos, según mi experiencia. La espera estuvo matizada por excelentes recitales en dvd a cargo de glorias del Rythm and Blues, como Albert Collins y Etta James, mientras quien escribe reflexionaba sobre la importancia de un lugar como el Samovar ante tanta oferta palermitana plástica. Ojala hubiera más lugares asi en Buenos Aires.
Mis pensamientos fueron amablemente interrumpidos cuando la banda tomó lugar en el cercano escenario y en base a profesionalidad y maestría, construyeron un refugio ante la violencia del clima y la hora.
Temas de su último disco (Conventillo) se mezclaron con posibles temas de su próximo disco, y algunas de sus primeras composiciones.
Knock-Out, Striptease, Keila, Mi Dodge 200 y Vecinos fueron grandes momentos de la noche, con un Gady en llamas que no paró de hablar, de saludar, de felicitar y de agradecer, mientras dejaba el alma en cada tema.
La banda sonó ajustada, hubo buenos momentos para la relación Bajo-Batería y Teclados-Gitarra, e inclusive esa práctica tan hermosa como abandonada en estos tiempos (solos de batería) fue ejecutada maravillosamente por el ex Sui Generis, La Pesada, Polifemo, Botafogo, Miguel Cantilo…un verdadero titán.
Knock-Out, Striptease, Keila, Mi Dodge 200 y Vecinos fueron grandes momentos de la noche, con un Gady en llamas que no paró de hablar, de saludar, de felicitar y de agradecer, mientras dejaba el alma en cada tema.
La banda sonó ajustada, hubo buenos momentos para la relación Bajo-Batería y Teclados-Gitarra, e inclusive esa práctica tan hermosa como abandonada en estos tiempos (solos de batería) fue ejecutada maravillosamente por el ex Sui Generis, La Pesada, Polifemo, Botafogo, Miguel Cantilo…un verdadero titán.
Acercándose el final, el entusiasmo de la gente, que poco a poco y a pesar del diluvio se llegó hasta La Boca, fue incrementándose hasta hacernos creer que éramos los únicos seres que festejábamos la vida en forma de música.
La reflexión final fue sobre los relámpagos y Gady: estoy convencido que los millones de habitantes de Buenos Aires veían el relámpago y esperaban por el trueno…los pocos afortunados que estuvimos allí en el Samovar de Rasputín teníamos al Señor Trueno delante y los relámpagos eran el flash de San Pedro al increíble espectáculo.
La reflexión final fue sobre los relámpagos y Gady: estoy convencido que los millones de habitantes de Buenos Aires veían el relámpago y esperaban por el trueno…los pocos afortunados que estuvimos allí en el Samovar de Rasputín teníamos al Señor Trueno delante y los relámpagos eran el flash de San Pedro al increíble espectáculo.
German Alfaro.
jueves, 1 de octubre de 2009
La Mississippi festejó sus 20 años.
La gran pregunta es: ¿Cómo sobrevivir dignamente 20 años en un mercado discográfico en extinción? La respuesta está en el ADN de
Lejos de sus compañeritos de escuela (los disueltos Memphis),
Ahí se pudo empezar a vislumbrar el porqué del interrogante principal. Lejos de mantenerse en el sitial de privilegio que les da su historia, Tapia y compañía siguen tocando y divirtiéndose como una banda nueva, privilegiando el goce de cada oportunidad de tocar. La veinteañera formación (Veinte años no es nada cantaba Carlitos) mostró sobre el escenario una disposición a la fiesta y al festejo que encierra una parte del secreto de su éxito. Quien crea que
Dos horas exactas duró el show, que arrancó (como últimamente sucede) puntual. La primera hora y media es como una cita a ciegas. La banda saca a relucir todas sus dotes seductoras, establecen guiños con el público, nos venden lo lindo que es escucharlos, y nos prometen de todo para convencernos de que valen la pena…y la ultima media hora muestra lo entregados que estamos los del público para aceptar todo sin importarnos nada mas que escuchar, bailar y aplicar sus letras a nuestra vida diaria!
Tres palabras, Mala transa, El municipal, Sube a mi Voiture, San Cayetano, Por fin te fuiste, Mabel, Obrero del amor y muchos temas más provocaban que absolutamente todos los presentes moviéramos la cabeza, o el pie, e inclusive algunos agraciados por la varita mágica bailaban!
La banda, por si alguno tiene memoria a corto plazo, estuvo sobre el escenario con Tapia en la voz, guitarras, slide, dobro y percusión, Gustavo “Clapton” Ginoi en guitarra eléctrica; Claudio Cannavo en bajo; Juan Carlos Tordó en batería; Edu Introcaso en saxo alto; Marcelo "Zeta" Yeyati en saxo tenor y flauta, Gastón Picazo en teclados, todos ellos acompañados por la visita del gran King Size Daniel Raffo en guitarra eléctrica, Luis Robinson descosiéndola en la armónica y el morocho mas copado de
Luego de un cierre increíble con El Detalle en formato tango, solos Tapia y Eduardo Cirrillo en bandoneón sobre el escenario, comenzó la lenta salida de los asistentes, quienes como un ritual nos instalamos en la puerta del Roxy Live para esperar y hablar con los músicos, que luego de cada show, siempre salen para comulgar con sus fieles seguidores
.
German Alfaro.
lunes, 20 de julio de 2009
Recital Viticus en la Trastienda 18-07-09
“Salió cortando el frío y el viento, a rebotar el río y el tiempo. Un personaje fuera de ley. Viene de lejos y está de vuelta ya van a ver”…con estas palabras del tema “Un Legendario” puede comenzar una crónica del show de Viticus en La Trastienda, el sábado 18 de julio.
La convocatoria estaba realizada desde dos meses antes, para grabar CD y DVD en vivo, algo que la mejor banda de rock del país está adeudando a su público luego de tres contundentes discos de estudio. Pero la inflada paranoia de la Gripe H1N1 hizo temer que la ceremonia rockera no pudiera realizarse en lugar cerrado. Los músicos decidieron cuidar a sus seguidores y dejar para mas adelante el registro de la apoteósica fiesta…A esto se sumó un mal clima reinante, con frío y lluvia, acordes a las postales invernales argentinas. Mal para la gripe y el clima: nada pudieron hacer para detener la marea de concurrentes al espectáculo. Según palabras del propio Víctor Bereciartúa: “no faltó nadie”.
La convocatoria estaba realizada desde dos meses antes, para grabar CD y DVD en vivo, algo que la mejor banda de rock del país está adeudando a su público luego de tres contundentes discos de estudio. Pero la inflada paranoia de la Gripe H1N1 hizo temer que la ceremonia rockera no pudiera realizarse en lugar cerrado. Los músicos decidieron cuidar a sus seguidores y dejar para mas adelante el registro de la apoteósica fiesta…A esto se sumó un mal clima reinante, con frío y lluvia, acordes a las postales invernales argentinas. Mal para la gripe y el clima: nada pudieron hacer para detener la marea de concurrentes al espectáculo. Según palabras del propio Víctor Bereciartúa: “no faltó nadie”.
Dos horas y moneda de canciones demoledoras, de sus tres discos, (Viticus -2003- / Super – 2006- / Viticus III – 2008-) y algunos clásicos de Riff, como Macadam 3, 2, 1, 0, La Espada Sagrada, Susy Cadillac entre otros, demostraron que cuando un grupo tiene ideas claras, ritmo y experiencia, nada es imposible.
Viticus tiene la particularidad de ser una banda maciza, contundente, prolija, tres guitarras al frente (Ariel Rodriguez, Sebastián y Nicolás Bereciartúa), y una base firme entre Vitico y el baterista Isola, un animal de los parches que me recuerda como nadie al gran John Bonham.
Mucho se ha escrito (¡y se escribirá!) sobre Vitico. El “canciller” de “Pappo presidente” es una figura emblemática del rock, uno de esos hombres que surgen muy de vez en cuando en la escena musical mundial. Dueño de un carisma impresionante, sigue girando con su banda gitana por cuanto escenario lo reclame, y siempre con buena onda y disposición. Amén de un estado físico envidiable: durante todo el show no para de hablar, de saludar, de cantar y de moverse. Mostró con orgullo la hebilla que le hizo un seguidor de la banda y presentó a un ruso llamado como él que estaba presente en el boliche de San Telmo mostrando una remera de Pappo desde bambalinas. Fue lo mas freak de la noche la imagen del cosaco fanatizado.
Viticus tiene la particularidad de ser una banda maciza, contundente, prolija, tres guitarras al frente (Ariel Rodriguez, Sebastián y Nicolás Bereciartúa), y una base firme entre Vitico y el baterista Isola, un animal de los parches que me recuerda como nadie al gran John Bonham.
Mucho se ha escrito (¡y se escribirá!) sobre Vitico. El “canciller” de “Pappo presidente” es una figura emblemática del rock, uno de esos hombres que surgen muy de vez en cuando en la escena musical mundial. Dueño de un carisma impresionante, sigue girando con su banda gitana por cuanto escenario lo reclame, y siempre con buena onda y disposición. Amén de un estado físico envidiable: durante todo el show no para de hablar, de saludar, de cantar y de moverse. Mostró con orgullo la hebilla que le hizo un seguidor de la banda y presentó a un ruso llamado como él que estaba presente en el boliche de San Telmo mostrando una remera de Pappo desde bambalinas. Fue lo mas freak de la noche la imagen del cosaco fanatizado.
Ariel Rodríguez puede confundir al espectador que va por primera vez. Gafas, pelo revuelto, camisa abierta, pantalones de cuero…parece pura pinta, hasta que empieza a tocar y te deja pasmado. Es el guitarrista que toda buena banda debe tener.
Nicolás Bereciartúa brinda el basamento en el cual volar. Un dominio de la guitarra slide para darle al conjunto ese sonido que nos lleva de las marismas del mississippi a los escenarios con los Allmann Brothers, y en el camino te hace unas botas de cocodrilo.
Sebastián Bereciartúa es un motor diesel. Arranca temprano y templado, calienta la garganta en un par de temas, y a medida que el show avanza, empieza a desatarse. Solos increíbles, buen manejo de la muchedumbre, revoleo de cabeza, agite al baterista, no le queda nada por hacer! Termina la noche empapado en sudor, con los dedos calientes y los ojos echando chispas, un monstruo salido de un cuento de Lovecraft, siempre con la palabra amable agradeciendo la concurrencia y la onda.
Pancho Isola es el baterista que le faltaba a la formación. Un tsunami que arranca bien atrás y empuja todo lo que encuentra a su paso. Hasta hubo tiempo para el floreo del solo de batería, costumbre que no muchas bandas mantienen, para desgracia de la música.
Nicolás Bereciartúa brinda el basamento en el cual volar. Un dominio de la guitarra slide para darle al conjunto ese sonido que nos lleva de las marismas del mississippi a los escenarios con los Allmann Brothers, y en el camino te hace unas botas de cocodrilo.
Sebastián Bereciartúa es un motor diesel. Arranca temprano y templado, calienta la garganta en un par de temas, y a medida que el show avanza, empieza a desatarse. Solos increíbles, buen manejo de la muchedumbre, revoleo de cabeza, agite al baterista, no le queda nada por hacer! Termina la noche empapado en sudor, con los dedos calientes y los ojos echando chispas, un monstruo salido de un cuento de Lovecraft, siempre con la palabra amable agradeciendo la concurrencia y la onda.
Pancho Isola es el baterista que le faltaba a la formación. Un tsunami que arranca bien atrás y empuja todo lo que encuentra a su paso. Hasta hubo tiempo para el floreo del solo de batería, costumbre que no muchas bandas mantienen, para desgracia de la música.
Promediando las tres de la mañana, empezó la despedida de un show que se recordará por años. El gran gallo dijo basta, nos robó el corazón, nos puso en acción, nos enseño a jugar, a ganar y con sus mil amigos de corazón, nos dijo “que sea rock”!
Lista de temas:
1 ESTA NOCHE HAY ROCK&ROLL
2 VOY A PASAR A BUSCARTE
3 UN LEGENDARIO
4 SR. ROCK AND ROLL
5 EL GALLO
6 HOY NO HAGO NADA
7 AUTOPISTA
8 QUIERO VOLVER A LAS RAICES
9 UTOPIA
9 GRAN RIO
10 RUEDAS DE METAL
11 HOOCHIE COOCHIE
12 MABEL
13 CIUDADANO DISIDENTE
14 BUSCO OTRA FORMA
15 DESESPERADO c/Conejo Jollivet
16 DR DR
17 FUEGO
19 PORQUE TE VAS
20 FUGITIVA
22 CHEVROLET
23 LA ESPADA SAGRADA
24 MUCHO POR HACER
BIS : VOITURE / MACADAM
1 ESTA NOCHE HAY ROCK&ROLL
2 VOY A PASAR A BUSCARTE
3 UN LEGENDARIO
4 SR. ROCK AND ROLL
5 EL GALLO
6 HOY NO HAGO NADA
7 AUTOPISTA
8 QUIERO VOLVER A LAS RAICES
9 UTOPIA
9 GRAN RIO
10 RUEDAS DE METAL
11 HOOCHIE COOCHIE
12 MABEL
13 CIUDADANO DISIDENTE
14 BUSCO OTRA FORMA
15 DESESPERADO c/Conejo Jollivet
16 DR DR
17 FUEGO
19 PORQUE TE VAS
20 FUGITIVA
22 CHEVROLET
23 LA ESPADA SAGRADA
24 MUCHO POR HACER
BIS : VOITURE / MACADAM
German Alfaro.
lunes, 20 de octubre de 2008
Capaudaz en Jam Bar.
Palermo soho. Mas de las doce de la noche. Promesa de ver buen rock. ¿Quién puede negarse?
Nuestro Poder Ejecutivo trató de malograr el show con su cambio de horario el sábado a la noche, pero no lo lograron. Mientras NO SABE entretenía al público presente con buen rock and roll y una grandiosa performance de su vocalista (para los entendidos, canta similar a Andrew Strong, aquel vocalista de la película de Alan Parker, The Commitments), tras bastidores los Capaudaz se preparaban.
Luego de unos cuantos minutos matizados con buen reggae, la banda liderada por Diego Villasante ocupó su lugar en el escueto escenario y arrancó con todo. Temas como Orillas, Espíritu De Hierro, Gran Simio y Capaudaz sonaron muy ajustados, con excelente sonido y actitud de banda profesional, sumados a un cover de Charlie Garcia (Cerca de
Entre tema y tema sortearon cd´s, bromearon con el público y dedicaron temas a los que los habían seguido desde zona norte hasta el Jam Bar.
En definitiva, una muy buena noche, un buen lugar y buena música….¿acaso se puede desear mas?
German Alfaro.
domingo, 12 de octubre de 2008
Pepsi Music 2008
El día, climáticamente, no acompañaba, pero el fervor fue tal, que no importó el viento, ni la lluvia, ni el frío...
A las 16 hs se abrieron las puertas, y fue el comienzo para que algunas bandas recorrieran el duro camino hacia la cima (AC/DC DIXIT) tocando en el menos glamoroso de los escenarios, pero asi y todo, TimmyOtul junto a Charlie3 hicieron lo que pudieron, y salieron honrosos.
En el escenario SONICA se presentaban Avernal, La Trifásica, Magnos, Mastifal, Imperio, El Club de Marylin, Poseidótica y los curtidos Tren Loco.
El segundo escenario, enfrentado al principal por aproximadamente 100 mts de diferencia entre ellos, tocaron MAD, Nativo y Horcas.
Detengámonos dos segundos en esta banda....
Horcas demostró sobre el escenario que el Metal aún late en Buenos Aires, y que merece y está pidiendo pista para mejores y mas prolijos lugares donde tocar. Walter Meza exhibe en cada ocasión ser un frontman muy activo, explicando entre tema y tema la motivación de cada letra y rememorando con imágenes y discurso la memoria de Osvaldo Civile (guitarrista fundador del grupo). En la parte final del breve recital (los tiempos se respetaron al máximo) el cantante recordó al público presente la necesidad de una infraestructura adecuada para la expresión de las bandas de Heavy Metal. Nos plegamos al pedido y lo planteamos asi: Entendemos la necesidad comercial de los locales, pero es imperdonable que se les cobre a los músicos todo lo que en un país en serio debería ser ofrecido por el dueño del local.
A las 16 hs se abrieron las puertas, y fue el comienzo para que algunas bandas recorrieran el duro camino hacia la cima (AC/DC DIXIT) tocando en el menos glamoroso de los escenarios, pero asi y todo, TimmyOtul junto a Charlie3 hicieron lo que pudieron, y salieron honrosos.
En el escenario SONICA se presentaban Avernal, La Trifásica, Magnos, Mastifal, Imperio, El Club de Marylin, Poseidótica y los curtidos Tren Loco.
El segundo escenario, enfrentado al principal por aproximadamente 100 mts de diferencia entre ellos, tocaron MAD, Nativo y Horcas.
Detengámonos dos segundos en esta banda....
Horcas demostró sobre el escenario que el Metal aún late en Buenos Aires, y que merece y está pidiendo pista para mejores y mas prolijos lugares donde tocar. Walter Meza exhibe en cada ocasión ser un frontman muy activo, explicando entre tema y tema la motivación de cada letra y rememorando con imágenes y discurso la memoria de Osvaldo Civile (guitarrista fundador del grupo). En la parte final del breve recital (los tiempos se respetaron al máximo) el cantante recordó al público presente la necesidad de una infraestructura adecuada para la expresión de las bandas de Heavy Metal. Nos plegamos al pedido y lo planteamos asi: Entendemos la necesidad comercial de los locales, pero es imperdonable que se les cobre a los músicos todo lo que en un país en serio debería ser ofrecido por el dueño del local.
Musicalmente impecables, con el sonido al máximo, Horcas hizo que la gente comenzara a moverse al ritmo de sus combativas letras y punteos.
En el escenario principal estuvo puesta toda la carne al asador, aunque alguna banda nos dejó con gusto a poco. D-MENTE, Viticus, Rata Blanca y los formidables Motley Crue.
En el escenario principal estuvo puesta toda la carne al asador, aunque alguna banda nos dejó con gusto a poco. D-MENTE, Viticus, Rata Blanca y los formidables Motley Crue.
Arranquemos por el que mas me gustó: VITICUS. La Banda de Victor Bereciartúa sigue el tradicional camino del rock and roll en su mas pura expresión. La desgraciadamente breve performance fue, sin embargo, de una contundencia que tuvo su pico máximo al tocar el viejo clásico de Riff Susy Cadillac. Pero antes habian pasado temas como El Gallo, Mucho por hacer (increible en vivo) y Fuego y destruccion del nuevo disco Viticus III. Víctor ya no es un tipo joven, pero más de un adolescente le envidiaría la polenta que le pone y la forma en que arenga al público en cada presentación. Su hijo Nicolás y su sobrino Sebastián, mas Ariel Rodriguez tocando a puro dedo las guitarras, y con el gigante Isola en los parches hicieron (una vez mas) que nuestros oídos gozaran con el buen y viejo sonido de rock sureño.
Lo de Rata Blanca fue raro. Mucha expectativa, el clima cada vez mas agreste, mucho público, pero arrancaron con el tema que da nombre al disco (El Reino Olvidado) y sonó bajo de audio. Las imágenes que trasmitian las pantallas eran tan buenas que distraían de la performance de la banda, y encima no se los vió motivados. Tal vez el frio del clima se trasmitía a las almas del público, pero recien después de tres temas, y la arenga de Barilari, los asistentes al Pepsi empezaron a moverse un poco más. Tal vez el set list no estuvo bien elegido, muchos temas del nuevo disco, y la gente esperaba algunos clásicos, pero hay algo que no se puede discutir: Giardino sigue siendo un compositor de un virtuosismo apabullante, y una vez que Adrián Barilari calentó la voz, formaron una dupla muy aceitada. 
Terminada Rata Blanca, comenzó a llover, al principio levemente, luego mas fuerte, hasta hacernos dudar a todos los presentes de la salida de Motley Crue al escenario. Todo lo que se pudo tapar, se tapó, mientras la gente aclamaba a los glamorosos wild boys...y la salida de retrasaba...y los cánticos seguian...y un servidor empezaba a dudar de los músicos que habían musicalizado su adolescencia. Mea Culpa. Los Crue salieron en un claro que se formó entre lluvias y me cerraron la boca. Exceptuando al abuelito Mars (el de la galera, por si alguien no lo sabía) quien es ya un musico bastante avejentado(57), Vince, Tommy y Nicky demostraron un manejo del escenario, una vitalidad y una actitud que me dejó pasmado. Es cierto, la voz de Neil ya no es lo que era, amén de ponerse una camiseta de Argentina (y van....) y está excedido de peso, pero el tipo es una leyenda del Rock and Roll y sigue vivo para contarlo! Asi que, ¿quién puede decirle algo cuando en Home Sweet Home no pudo ni acercarse a la nota? Sobre todo considerando que los asistentes al espectáculo terminamos cantándolo y el frontman californiano nos aplaudió. No fuimos pocos los que nos emocionamos hasta las lágrimas. Estoy seguro que si todos los que fuimos a verlos hubieramos armado la lista de temas, no habría habido diferencias entre lo que queriamos y lo que hicieron. Dr. Feelgood, Kick start mi heart, Wild Side, Same old Situation, Shout at the devil, Girls, girls, girls, Mother Fucker of the Year y la despedida con el ya mencionado Home Sweet Home ejecutado al piano por Tommy Lee bajo una lluvia torrencial. Quedarán para el recuerdo y la anécdota la presentación bajo el temporal, los platillos de la bateria saltando de agua en cada golpe, la falta de audio de algunos mic´s, los vasos de whisky repartidos por el marido de Pamela y la bandera argentina ondeando en los brazos del señor Sixx.
Los asistentes nos fuimos contentos. Muy.
German Alfaro.
lunes, 9 de junio de 2008
Viticus
Entrevistas Rock.
Hay una clase de músico que aún perdura: el que toca por el placer de tocar. Con más de 40 años de carrera, Víctor Bereciartúa (Vitico) es uno de los últimos exponentes de la vieja guardia rockera. Un personaje que no solo toca rock cuando está arriba de un escenario, sino que cada partícula de su curtido cuerpo exuda entusiasmo, música y actitud.
El sábado 7 de junio, VITICUS se presentó en La Trastienda, luego de 8 meses de no hacerlo en escenarios de la Capital Federal…
¿Estabas extrañando tocar en Capital Federal?
- Hace tiempo que no tocábamos por acá, es cierto. Por eso para nosotros ésta es una fecha importante, y es bueno que se sepa, que no nos quedamos en lo que hicimos antes y presentaremos algunos temas de próxima grabación. Seguimos evolucionando. Yo digo que cuando una banda llega a grabar el tercer disco, es porque tiene algo realmente importante que mostrar. Y a fines de septiembre lo van a poder tener.
¿El tercer disco es un fantasma a derrotar?
- No, no un fantasma, pero que cinco integrantes de una banda se banquen dos discos y lleguen al tercero, es porque hay mucho en común, música para dar y rock para seguir.
¿Disfrutás más el tocar en vivo que la creación del disco, no?
- Por supuesto, y por eso lo sigo haciendo. ¡Y ojalá me siga saliendo! (risas) Después de verlo a John Mayall, ya de grande, pero no importa, me queda claro que acá hay una buena química entre un veterano como yo, que tiene experiencia, y las ganas de los chicos. Además es importante que presentamos un baterista nuevo (Pancho). Amigo nuestro desde siempre. Pero creo que es el baterista justo para Viticus.
¿Con el tema de los bateristas, siempre hay como un detalle, no?
- Si, nos parecemos a Bad News (banda inglesa de parodia a Queen). (Risas)
¿Las composiciones, siguen alguna metodología especial en los ensayos?
- No, es todo muy democrático, cada quién viene con una idea, yo muestro demos que tengo de hace tiempo, paso un riff, los arreglos en general son compartidos, todos opinamos porque la idea es que suene lo mejor posible lo que hacemos. Y cada vez estoy mas contento, porque si hay tres temas míos, hay también tres temas de Arito, y dos temas de Sebas, y dos temas de Nico, y de esa forma esta repartido y no cargo yo con toda la cuestión, sino que hay para todos los gustos…porque los chicos tocan bien!
¿Te quedan expectativas aún, tocando en un lugar como La Trastienda? ¿Te pones nervioso?
- Si, por supuesto. Todo el tiempo. Y cuando voy a tocar al interior también, y cuando toco en lugares mas chicos también. Creo que es lo que me hace seguir en esto. La adrenalina que te genera pensar en si todo va a salir bien, en si va a ir gente, si vas a estar a la altura de las circunstancias, supongo que son los nervios comunes a todos los músicos. A mi siempre la parte que mas me gustó es la de hacerse de abajo, y ya llevamos seis años en esto, o sea que venimos en modalidad ascendente, y a mi me gusta eso! Lo principal es estar arriba del escenario y transmitirle a la gente todo eso que querías transmitir.
Gracias Víctor por la entrevista!
German Alfaro.
miércoles, 4 de junio de 2008
Josefina Pretende
Entrevistas Rock.
Hernan Di Carlo, voz y frontman de Josefina Pretende…
Para ojos y mentes acostumbradas a nombres simples, ¿cómo termina una banda llamándose Josefina Pretende?
- Sale de un relato de Franz Kafka que se llama Josefina la cantora o el Pueblo de los Ratones, así se llama este cuento, donde Josefina es la cantante del pueblo, y el nombre nos pareció de una connotación musical sencilla, o sea, suena complejo pero es bastante sencillo: Josefina, nombre personal y Pretende, verbo insinuando el ir para adelante.
¿Quién o quiénes son los adictos literarios de la banda?
- Ninguno es muy adicto, quizás lo que sucedió fue que yo en una época estaba bastante enganchado con Kafka, me leía todo de él, y éste relato fue uno de los que más me gustó y salió el nombre de la banda.
¡No me digas que caminabas atormentado por las calles de Buenos Aires divagando en qué te ibas a transformar!
- jajajajaja, mas o menos….jajajaja
¿Cómo están viviendo el tema de estar en boca de todos, de ser “la banda del momento”?
- Tranquilamente. Notamos que hay una especie de reflote de escuchar bandas nuevas, los sellos discográficos están dando muchas posibilidades a bandas nuevas como nosotros, y eso esta bueno. En nuestro caso en particular, venimos desde el año pasado creciendo bastante, estuvimos en el Personal Fest por ejemplo, y es como que se nos vienen dando cosas bastante buenas. Para una banda chica como Josefina, que esté dando vueltas en el under, y la gente se empiece a enterar, es como gratificante. Y supertranquilos, con humildad para adelante.
¿Esto era lo que pretendían cuando comenzaron a juntarse?
- Digamos que desde cero nosotros pretendíamos crecer, y lograr cosas, como todos, y año a año vemos como evolucionamos y logramos esas cosas que nos proponíamos. Ahora mismo ya estamos en medio de la grabación de un nuevo disco y eso a su vez nos va a abrir otras puertas, con lo cual estamos todo el tiempo ganando experiencia, tocando en mejores lugares y creciendo.
¿La recepción de la gente cuando tocan? ¿Piecito y cabecita o ya salen banderas y corpiños al aire?
- Corpiños aún no, ya van a llegar, (risas). Justamente una de las cosas que a nosotros nos motivan para seguir adelante es la recepción del público, o sea, como solemos decir: “el aplausómetro”. Está bueno tocar y que la gente aplauda, pero mejor esta cuando te das cuenta que no son tus amigos, los que van siempre, sino gente nueva, y esta bueno ver como ellos se enganchan, te dejan mensajes en todos los foros de Internet. Por ejemplo, tocamos en el verano en Mar del Plata, en la playa, y estuvo buenísimo, y nos empezaron a caer mails de gente que no nos conocía y que querían saber cuando volvíamos a tocar, o por donde íbamos a girar, y eso de alguna manera ya es un éxito para nosotros, es motivador.
¿Hoy pueden vivir de la música?
- No, hoy todavía no. Todos tenemos nuestros trabajos, y gracias a ellos financiamos lo que hacemos. Vivir de la música es un poco más complejo, significaría tener una estructura para generar una entrada de dinero constante. Y hoy, sacando las grandes grandes, eso es bastante difícil. Deberíamos cruzar el límite entre under y masividad. Estuvimos y estamos revoloteando por el under, esta bueno porque te fogueas, conoces un montón de personas, pero llega un momento, en que necesitas salir del under, dar un paso más. Ojo! Esto no significa volverse caretas, sólo es adaptarse a los tiempos que corren. El mundo cambió muchísimo, hay miles de bandas, y hay una realidad: las bandas tienen que vivir. Uno no graba un disco gratis y lo regala, por amor al arte. Quien lo puede hacer, bárbaro. Pero la realidad es que primero hay que llenar la panza para poder sacar después todo lo que uno tiene dentro. Y el tema de los estilos, nosotros hacemos pop-rock, si es que hay que definirlo, pero mas allá del género, lo que termina definiendo la llegada al público es si te conmueve o no te conmueve. Eso es lo difícil, eso es lo que nosotros estamos apuntando. Casi es mas fácil dejar de fumar que hacer un tema que conmueva a la gente. Ese es nuestro leit motiv: si esto que hacemos nos conmueve, nos llena el alma, bueno, trasmitámoslo a la gente para que les pase lo mismo. Y de esa manera se va dando el círculo para poder vivir de la música el día de mañana.
Cuando están componiendo un tema, ¿hay alguna forma de darse cuenta si va a ser un tema que conmoverá o las elecciones del público los siguen sorprendiendo?
- Digamos que tenemos cierta idea, por ejemplo agarramos una docena de canciones y dentro de ella hay tres que tienen ciertas características por ahí de hit. No es una mala palabra, porque a alguien le nombran un hit y piensa que es una porquería, y yo me refiero a la acepción de la palabra: golpe. Cuando uno saca un disco, elige un tema que va a ser el golpe, el tema de difusión, basado en ciertas cosas como ser: estructura, letra, melodía. Y ese tema por ahí tiene ese perfil, que lo va a transformar en centro de las elecciones…o por lo menos eso creemos! (risas)
¿El proceso compositivo es democrático o hay alguna clase de jefatura dentro del grupo?
- Hasta el momento siempre hacemos alguna especie de votación dentro de la banda. Digo hasta ahora porque en este momento, durante la grabación de los temas para el disco nuevo, decidimos solamente crear, y que el productor y el sello discográfico sean los que elijan los cortes de difusión. Tal vez porque nos resultaría muy difícil tener una visión objetiva y ponernos a elegir este o aquel.
Pregunta para relajarnos: En que momento pondrías o recomendarías poner Josefina Pretende?
- A mi particularmente me agrada escuchar música cuando manejo. Pero lo recomiendo para cuando tengan ganas!
Gracias Hernán por la entrevista!
Hernan Di Carlo, voz y frontman de Josefina Pretende…
Para ojos y mentes acostumbradas a nombres simples, ¿cómo termina una banda llamándose Josefina Pretende?
- Sale de un relato de Franz Kafka que se llama Josefina la cantora o el Pueblo de los Ratones, así se llama este cuento, donde Josefina es la cantante del pueblo, y el nombre nos pareció de una connotación musical sencilla, o sea, suena complejo pero es bastante sencillo: Josefina, nombre personal y Pretende, verbo insinuando el ir para adelante.
¿Quién o quiénes son los adictos literarios de la banda?
- Ninguno es muy adicto, quizás lo que sucedió fue que yo en una época estaba bastante enganchado con Kafka, me leía todo de él, y éste relato fue uno de los que más me gustó y salió el nombre de la banda.
¡No me digas que caminabas atormentado por las calles de Buenos Aires divagando en qué te ibas a transformar!
- jajajajaja, mas o menos….jajajaja
¿Cómo están viviendo el tema de estar en boca de todos, de ser “la banda del momento”?
- Tranquilamente. Notamos que hay una especie de reflote de escuchar bandas nuevas, los sellos discográficos están dando muchas posibilidades a bandas nuevas como nosotros, y eso esta bueno. En nuestro caso en particular, venimos desde el año pasado creciendo bastante, estuvimos en el Personal Fest por ejemplo, y es como que se nos vienen dando cosas bastante buenas. Para una banda chica como Josefina, que esté dando vueltas en el under, y la gente se empiece a enterar, es como gratificante. Y supertranquilos, con humildad para adelante.
¿Esto era lo que pretendían cuando comenzaron a juntarse?
- Digamos que desde cero nosotros pretendíamos crecer, y lograr cosas, como todos, y año a año vemos como evolucionamos y logramos esas cosas que nos proponíamos. Ahora mismo ya estamos en medio de la grabación de un nuevo disco y eso a su vez nos va a abrir otras puertas, con lo cual estamos todo el tiempo ganando experiencia, tocando en mejores lugares y creciendo.
¿La recepción de la gente cuando tocan? ¿Piecito y cabecita o ya salen banderas y corpiños al aire?
- Corpiños aún no, ya van a llegar, (risas). Justamente una de las cosas que a nosotros nos motivan para seguir adelante es la recepción del público, o sea, como solemos decir: “el aplausómetro”. Está bueno tocar y que la gente aplauda, pero mejor esta cuando te das cuenta que no son tus amigos, los que van siempre, sino gente nueva, y esta bueno ver como ellos se enganchan, te dejan mensajes en todos los foros de Internet. Por ejemplo, tocamos en el verano en Mar del Plata, en la playa, y estuvo buenísimo, y nos empezaron a caer mails de gente que no nos conocía y que querían saber cuando volvíamos a tocar, o por donde íbamos a girar, y eso de alguna manera ya es un éxito para nosotros, es motivador.
¿Hoy pueden vivir de la música?
- No, hoy todavía no. Todos tenemos nuestros trabajos, y gracias a ellos financiamos lo que hacemos. Vivir de la música es un poco más complejo, significaría tener una estructura para generar una entrada de dinero constante. Y hoy, sacando las grandes grandes, eso es bastante difícil. Deberíamos cruzar el límite entre under y masividad. Estuvimos y estamos revoloteando por el under, esta bueno porque te fogueas, conoces un montón de personas, pero llega un momento, en que necesitas salir del under, dar un paso más. Ojo! Esto no significa volverse caretas, sólo es adaptarse a los tiempos que corren. El mundo cambió muchísimo, hay miles de bandas, y hay una realidad: las bandas tienen que vivir. Uno no graba un disco gratis y lo regala, por amor al arte. Quien lo puede hacer, bárbaro. Pero la realidad es que primero hay que llenar la panza para poder sacar después todo lo que uno tiene dentro. Y el tema de los estilos, nosotros hacemos pop-rock, si es que hay que definirlo, pero mas allá del género, lo que termina definiendo la llegada al público es si te conmueve o no te conmueve. Eso es lo difícil, eso es lo que nosotros estamos apuntando. Casi es mas fácil dejar de fumar que hacer un tema que conmueva a la gente. Ese es nuestro leit motiv: si esto que hacemos nos conmueve, nos llena el alma, bueno, trasmitámoslo a la gente para que les pase lo mismo. Y de esa manera se va dando el círculo para poder vivir de la música el día de mañana.
Cuando están componiendo un tema, ¿hay alguna forma de darse cuenta si va a ser un tema que conmoverá o las elecciones del público los siguen sorprendiendo?
- Digamos que tenemos cierta idea, por ejemplo agarramos una docena de canciones y dentro de ella hay tres que tienen ciertas características por ahí de hit. No es una mala palabra, porque a alguien le nombran un hit y piensa que es una porquería, y yo me refiero a la acepción de la palabra: golpe. Cuando uno saca un disco, elige un tema que va a ser el golpe, el tema de difusión, basado en ciertas cosas como ser: estructura, letra, melodía. Y ese tema por ahí tiene ese perfil, que lo va a transformar en centro de las elecciones…o por lo menos eso creemos! (risas)
¿El proceso compositivo es democrático o hay alguna clase de jefatura dentro del grupo?
- Hasta el momento siempre hacemos alguna especie de votación dentro de la banda. Digo hasta ahora porque en este momento, durante la grabación de los temas para el disco nuevo, decidimos solamente crear, y que el productor y el sello discográfico sean los que elijan los cortes de difusión. Tal vez porque nos resultaría muy difícil tener una visión objetiva y ponernos a elegir este o aquel.
Pregunta para relajarnos: En que momento pondrías o recomendarías poner Josefina Pretende?
- A mi particularmente me agrada escuchar música cuando manejo. Pero lo recomiendo para cuando tengan ganas!
Gracias Hernán por la entrevista!
German Alfaro.
viernes, 30 de mayo de 2008
Entrevista Leo Ferradás.
Entrevistas Rock.Leo Ferradas.
En el año 2001 Leo Ferradás cobra notoriedad al subir a tocar con el ya fallecido Pappo ante setenta mil personas en Palermo, luego de haber conseguido el segundo puesto en el concurso Aguante Buenos Aires organizado por el Gobierno de la Ciudad. A partir de ese hecho se suceden las ediciones de sus discos, con invitados y amigos que logran plasmar en formatos de cd la frescura de su melodioso rock. Quesearock lo entrevista y te lo acerca…..
¿Qué tan difícil es acercar influencias de artistas mundialmente famosos como Tom Petty o Elvis Costello en un país como Argentina, bastante encasillado musicalmente en una clase de rock?
- Es difícil, si, ¡y hasta te diría que Costello es mas costoso que Petty, musicalmente hablando! Yo le he abierto la cabeza a mucha gente, y mucha gente me la ha abierto a mi, con lo cual, es un camino que se enriquece circularmente, así que estamos todos perdonados!(risas)
¿Cómo estas viviendo esta etapa de presentación de disco nuevo y recitales en bares?
- “Viviendo”, lo que se dice “vivir”, cuesta. La vida personal, la social, la económica se hace complicado, pero musicalmente no es secundario. Acabo de grabar un disco nuevo, dándole pinceladas finales, con invitados, edición independiente. Y lo importante es que el disco ya esta, y esto parece difícil, pero no lo es tanto, salvo que genera mucha ansiedad el hecho de presentarlo. Aunque los bares de Palermo son un buen lugar para hacerlo. Hay ambiente, hay ganas.
¿Trae cambios con respecto a los anteriores discos?
- Si, trae cambios, a nivel producción y preproducción. Estuvo como siempre Silvio Furmansky dándonos su arte, nos hizo los arreglos, y nos largó al estudio, nos dijo: “hagan” y ahí fuimos! Fue un acuerdo mutuo, para foguearnos y no depender tanto de él. Consideró que ya estábamos maduros para elegir ciertas tomas y que podíamos hacerlo. Así que fue un proceso distinto pero saludable.
¿Este nuevo material, para qué momento recomendarías su escucha?
- Tiene temas para distintos momentos. Hay temas que son mas tranquilos, para escuchar a la mañana, cosa de levantarte bien, y hay otros que son mas rockeros, hay uno que se llama Final de juego que es para tomarse algo a la tarde, (no digo bebidas para no influenciar tanto) (risas)
La última: ¿Quién fue el artista o grupo que alguna vez te gustó y hoy te daría vergüenza decir que lo escuchabas?
- Uhhhhhhhh!!!! Bueno, me juego: Sergio Dennis. Hasta lo fui a ver a un par de recitales, y me saqué fotos! (carcajadas generales)
Gracias Leo por la onda!
En el año 2001 Leo Ferradás cobra notoriedad al subir a tocar con el ya fallecido Pappo ante setenta mil personas en Palermo, luego de haber conseguido el segundo puesto en el concurso Aguante Buenos Aires organizado por el Gobierno de la Ciudad. A partir de ese hecho se suceden las ediciones de sus discos, con invitados y amigos que logran plasmar en formatos de cd la frescura de su melodioso rock. Quesearock lo entrevista y te lo acerca…..
¿Qué tan difícil es acercar influencias de artistas mundialmente famosos como Tom Petty o Elvis Costello en un país como Argentina, bastante encasillado musicalmente en una clase de rock?
- Es difícil, si, ¡y hasta te diría que Costello es mas costoso que Petty, musicalmente hablando! Yo le he abierto la cabeza a mucha gente, y mucha gente me la ha abierto a mi, con lo cual, es un camino que se enriquece circularmente, así que estamos todos perdonados!(risas)
¿Cómo estas viviendo esta etapa de presentación de disco nuevo y recitales en bares?
- “Viviendo”, lo que se dice “vivir”, cuesta. La vida personal, la social, la económica se hace complicado, pero musicalmente no es secundario. Acabo de grabar un disco nuevo, dándole pinceladas finales, con invitados, edición independiente. Y lo importante es que el disco ya esta, y esto parece difícil, pero no lo es tanto, salvo que genera mucha ansiedad el hecho de presentarlo. Aunque los bares de Palermo son un buen lugar para hacerlo. Hay ambiente, hay ganas.
¿Trae cambios con respecto a los anteriores discos?
- Si, trae cambios, a nivel producción y preproducción. Estuvo como siempre Silvio Furmansky dándonos su arte, nos hizo los arreglos, y nos largó al estudio, nos dijo: “hagan” y ahí fuimos! Fue un acuerdo mutuo, para foguearnos y no depender tanto de él. Consideró que ya estábamos maduros para elegir ciertas tomas y que podíamos hacerlo. Así que fue un proceso distinto pero saludable.
¿Este nuevo material, para qué momento recomendarías su escucha?
- Tiene temas para distintos momentos. Hay temas que son mas tranquilos, para escuchar a la mañana, cosa de levantarte bien, y hay otros que son mas rockeros, hay uno que se llama Final de juego que es para tomarse algo a la tarde, (no digo bebidas para no influenciar tanto) (risas)
La última: ¿Quién fue el artista o grupo que alguna vez te gustó y hoy te daría vergüenza decir que lo escuchabas?
- Uhhhhhhhh!!!! Bueno, me juego: Sergio Dennis. Hasta lo fui a ver a un par de recitales, y me saqué fotos! (carcajadas generales)
Gracias Leo por la onda!
German Alfaro.
jueves, 24 de abril de 2008
Entrevista Nova Semente. (Tcheko)
Entrevistas Rock.
Músico, cantante, percusionista y compositor, este multifacético personaje fundó Sinsemilla, la mítica banda reggae roots cuyos temas son bien conocidos por todos sus cultores. En el 2000 funda NOVA SEMENTE.
Músico, cantante, percusionista y compositor, este multifacético personaje fundó Sinsemilla, la mítica banda reggae roots cuyos temas son bien conocidos por todos sus cultores. En el 2000 funda NOVA SEMENTE.Arranquemos rompiendo el hielo: ¿Cómo es que tu próximo show es en una parrilla, siendo que los reggae man son vegetarianos??
- (Risas) Son culturas diferentes, nos tenemos que adaptar, en Jamaica es una cosa, en Sudamérica es otra cosa y en Argentina es otra cosa también distinta! Yo lo planteo así: hay gusto para todo, yo no soy “contra nada”, si los argentinos comen carne y escuchan reggae, yo encantado de llevarles el reggae a todos lados. Lo importante no es lo que comes, lo importante es lo que haces.
Con todo lo que has viajado, ¿notás que el reggae prende mejor en Argentina que en el resto del mundo?
- La verdad, desde hace 3 o 4 años, el reggae esta “detonando” en todos lados, con varias vertientes del reggae. Entonces noto que cuando acá esta explotando, allá ya esta pasando hace un tiempo, y veo que acá en Buenos Aires por ejemplo hay mucha y buenas bandas de reggae, pero no lo veo como un fenómeno exclusivo de acá. Tengo varios amigos tocando en Buenos Aires y a mí particularmente, me resulta cómodo, tranquilo, con buena vibra.
¿Por qué el reggae como genero para expresarte, siendo que pasaste por otros estilos, ejemplo el punk?
- Pasé por varias tendencias musicales a lo largo de mi vida, es cierto, pero el reggae tiene esa cosa que viene después del ruido. Es como que te vas poniendo más viejo y queres escuchar sonidos más tranquilos, más armónicos, queres vivir en la montaña, cuidar unas plantitas! (risas) Es como un abuelito en la montaña, me levanto a regar las plantas en la mañana!
Cuando hacia punk, medio que era la furia, los gritos, el sacar todo eso, pero ahora, ya mas grande, quiero cambiar las cosas pero sin romperlas, entendes? El concepto de anarquía no cambia, solo la forma de hacerlas. Uno en general cree que la anarquía es romper todo, pero no es así, la anarquía es uno de los movimientos más viejos que existe, y trato de que sea un compromiso social y espiritual para crecer, y no para romper.
Dentro de esa temática, ¿te prendés en los festivales para juntar materiales para damnificados o campañas para los hospitales?
- Totalmente, siempre dispuesto a esas acciones. Como así también a compartir con las bandas, y siendo independiente la situación es sumamente difícil, y estas son buenas formas de unirnos para tomar iniciativas.
Siento que la sensibilidad de algunos artistas va mas allá de la música…..¿es tu caso?
- Soy artesano…(risas) …así que le pegaste. A veces en las entrevistas me ven y me preguntan si soy un hippie! La verdad que la subsistencia sólo con la música no es suficiente, entonces para poder hacer mi música, también tengo que atender mis necesidades básicas, y una buena forma de hacerlo es ser artesano, ya que tengo la facilidad y encima sigo siendo independiente.
¿Cuál era la ambición que te movía cuando empezaste a hacer música?
- Digamos que con el punk muchas chicas no podía ganar! Creo que era vivir bien la vida, tomar una cervecita, conocer gente, cosas que con el pasar del tiempo las vas viendo como mas importantes, y creo que eso siempre me guió.
¿Y el primer show?
- Fue un flash…porque yo en esa época, en Belo Horizonte, año 85 mas o menos, el punk lo vivíamos con el corte mohicano, las cadenas, la gente no entendía nada! Y todos comenzaban a pensar que éramos gente que andaba en la droga, que robábamos, y tuvimos que acostumbrarlos a que no era así, y pusimos una sala en el medio del barrio, y la gente nos veía ensayar, y cada vez éramos mas, así que al final ya hasta nos querían! (carcajadas). Y encima tocábamos para mucha gente, porque hacíamos el circuito universitario, lugares donde iban los chicos que estaban en la facultad y fue una época muy buena para tocar. Y en ese primer show, estaba toda nuestra gente ahí, vestida de negro, y yo subí de blanco a tocar, o sea, la gente enloqueció!
Cuando uno va a un recital, hay dos shows: el que le da el músico a la gente, y el que da la gente para el músico…¿qué espectáculo te da la gente que te va a ver?
- La gente, cuando empiezan a mover el piecito, me prestan el oído, la cabecita, ya esta, yo siento que logré la conexión, que a partir de ese momento la cosa va a ir bien. Estábamos en Mar del Plata, por ejemplo, y se acercó una viejecita y nos miraba encantados, y eso es lo que logra el reggae, acerca a la gente.
¿Recordás a alguien que te haya metido este genero en la sangre?
- Obvio que Bob Marley lo reconozco como una influencia grande, pero después de haber pasado por varios géneros, mezclé el rock, con el punk, con el reggae, pero el reggae empezó a meterse en mi vida y es el vehiculo con el que me siento mas cómodo, mas feliz, mas pleno, y con el que puedo acercarme con mi mensaje a los demás.
¿Creés que el mensaje puede cambiar algo de este mundo?
- No se si cambiar el mundo, intenta tirar una onda que sirva para algo. Si te llega, buenísimo, sino será otra música, otro genero, y te llegará de otra manera, pero la música es como un granito de semilla que yo puedo sembrar para que alguien haga algo con eso.
¿Cómo ves la situación mundial musical?
- Siendo independiente, esta jodido. No hay un consenso, desde las distribuidoras hasta los dueños de boliches, todos piensan que te hacen un favor, y están ganando dinero con lo que vos haces, y no solo ganan con lo que paga la gente sino también que hasta los músicos tenemos que pagarles para estar… entonces solo nos queda tocar, tocar y tocar, en donde sea y como sea, porque es lo que mas nos divierte, entonces estamos siempre a la búsqueda.
¿Este era el momento ideal para nacer y hacer música o fué algún otro?
- Es muy difícil esa pregunta…porque el tiempo pasado cambió los disfraces, pero la verdad de las cosas que vienen pasando, es la misma cosa que paso siempre. Cambian las tecnologías por ejemplo, pero los políticos siguen siendo los mismos. Antes eran reyes y ahora son presidentes, pero no cambió nada. Un dia estaba por la zona de Retiro, y vi una cosa que me flasheó: debía estar algún político, porque tenían cerrada toda una manzana, pararon todo el tránsito, y claro, así es fácil dominar a la gente, porque no existe la posibilidad de que tiren ni un tomatazo!
¿Para qué momento pondrías la música de Nova Semente?
- Para cuando estoy sentadito, así, tranquilo, en la mañana. Un buen reggae a la mañana predispone para un buen día.
¿Por qué titulas a tu próximo disco “Ingobernable”?
- Porque yo me siento en ese momento, pero no lo malinterpretemos: no me refiero al sistema, o a los políticos, me refiero a que hago lo que quiero , por ejemplo las artesanías, y la música, y a veces soy un artesano que hace música, y otras soy un músico que hace artesanías, pero siempre es según mi propio gobierno personal.
Del punk rock, al rock. Del Rock al reggae…¿habrá otro cambio o ésta es la última parada? O sea: ¿te vamos a ver dentro de unos años al lado del Chaqueño Palavecino, incursionando en el folklore?
- (Risas) Yo creo que paré acá. El reggae es donde me siento más cómodo y donde puedo plasmar mis ideas con plena felicidad.
Gracias Tcheko!
German Alfaro.
- (Risas) Son culturas diferentes, nos tenemos que adaptar, en Jamaica es una cosa, en Sudamérica es otra cosa y en Argentina es otra cosa también distinta! Yo lo planteo así: hay gusto para todo, yo no soy “contra nada”, si los argentinos comen carne y escuchan reggae, yo encantado de llevarles el reggae a todos lados. Lo importante no es lo que comes, lo importante es lo que haces.
Con todo lo que has viajado, ¿notás que el reggae prende mejor en Argentina que en el resto del mundo?
- La verdad, desde hace 3 o 4 años, el reggae esta “detonando” en todos lados, con varias vertientes del reggae. Entonces noto que cuando acá esta explotando, allá ya esta pasando hace un tiempo, y veo que acá en Buenos Aires por ejemplo hay mucha y buenas bandas de reggae, pero no lo veo como un fenómeno exclusivo de acá. Tengo varios amigos tocando en Buenos Aires y a mí particularmente, me resulta cómodo, tranquilo, con buena vibra.
¿Por qué el reggae como genero para expresarte, siendo que pasaste por otros estilos, ejemplo el punk?
- Pasé por varias tendencias musicales a lo largo de mi vida, es cierto, pero el reggae tiene esa cosa que viene después del ruido. Es como que te vas poniendo más viejo y queres escuchar sonidos más tranquilos, más armónicos, queres vivir en la montaña, cuidar unas plantitas! (risas) Es como un abuelito en la montaña, me levanto a regar las plantas en la mañana!
Cuando hacia punk, medio que era la furia, los gritos, el sacar todo eso, pero ahora, ya mas grande, quiero cambiar las cosas pero sin romperlas, entendes? El concepto de anarquía no cambia, solo la forma de hacerlas. Uno en general cree que la anarquía es romper todo, pero no es así, la anarquía es uno de los movimientos más viejos que existe, y trato de que sea un compromiso social y espiritual para crecer, y no para romper.
Dentro de esa temática, ¿te prendés en los festivales para juntar materiales para damnificados o campañas para los hospitales?
- Totalmente, siempre dispuesto a esas acciones. Como así también a compartir con las bandas, y siendo independiente la situación es sumamente difícil, y estas son buenas formas de unirnos para tomar iniciativas.
Siento que la sensibilidad de algunos artistas va mas allá de la música…..¿es tu caso?
- Soy artesano…(risas) …así que le pegaste. A veces en las entrevistas me ven y me preguntan si soy un hippie! La verdad que la subsistencia sólo con la música no es suficiente, entonces para poder hacer mi música, también tengo que atender mis necesidades básicas, y una buena forma de hacerlo es ser artesano, ya que tengo la facilidad y encima sigo siendo independiente.
¿Cuál era la ambición que te movía cuando empezaste a hacer música?
- Digamos que con el punk muchas chicas no podía ganar! Creo que era vivir bien la vida, tomar una cervecita, conocer gente, cosas que con el pasar del tiempo las vas viendo como mas importantes, y creo que eso siempre me guió.
¿Y el primer show?
- Fue un flash…porque yo en esa época, en Belo Horizonte, año 85 mas o menos, el punk lo vivíamos con el corte mohicano, las cadenas, la gente no entendía nada! Y todos comenzaban a pensar que éramos gente que andaba en la droga, que robábamos, y tuvimos que acostumbrarlos a que no era así, y pusimos una sala en el medio del barrio, y la gente nos veía ensayar, y cada vez éramos mas, así que al final ya hasta nos querían! (carcajadas). Y encima tocábamos para mucha gente, porque hacíamos el circuito universitario, lugares donde iban los chicos que estaban en la facultad y fue una época muy buena para tocar. Y en ese primer show, estaba toda nuestra gente ahí, vestida de negro, y yo subí de blanco a tocar, o sea, la gente enloqueció!
Cuando uno va a un recital, hay dos shows: el que le da el músico a la gente, y el que da la gente para el músico…¿qué espectáculo te da la gente que te va a ver?
- La gente, cuando empiezan a mover el piecito, me prestan el oído, la cabecita, ya esta, yo siento que logré la conexión, que a partir de ese momento la cosa va a ir bien. Estábamos en Mar del Plata, por ejemplo, y se acercó una viejecita y nos miraba encantados, y eso es lo que logra el reggae, acerca a la gente.
¿Recordás a alguien que te haya metido este genero en la sangre?
- Obvio que Bob Marley lo reconozco como una influencia grande, pero después de haber pasado por varios géneros, mezclé el rock, con el punk, con el reggae, pero el reggae empezó a meterse en mi vida y es el vehiculo con el que me siento mas cómodo, mas feliz, mas pleno, y con el que puedo acercarme con mi mensaje a los demás.
¿Creés que el mensaje puede cambiar algo de este mundo?
- No se si cambiar el mundo, intenta tirar una onda que sirva para algo. Si te llega, buenísimo, sino será otra música, otro genero, y te llegará de otra manera, pero la música es como un granito de semilla que yo puedo sembrar para que alguien haga algo con eso.
¿Cómo ves la situación mundial musical?
- Siendo independiente, esta jodido. No hay un consenso, desde las distribuidoras hasta los dueños de boliches, todos piensan que te hacen un favor, y están ganando dinero con lo que vos haces, y no solo ganan con lo que paga la gente sino también que hasta los músicos tenemos que pagarles para estar… entonces solo nos queda tocar, tocar y tocar, en donde sea y como sea, porque es lo que mas nos divierte, entonces estamos siempre a la búsqueda.
¿Este era el momento ideal para nacer y hacer música o fué algún otro?
- Es muy difícil esa pregunta…porque el tiempo pasado cambió los disfraces, pero la verdad de las cosas que vienen pasando, es la misma cosa que paso siempre. Cambian las tecnologías por ejemplo, pero los políticos siguen siendo los mismos. Antes eran reyes y ahora son presidentes, pero no cambió nada. Un dia estaba por la zona de Retiro, y vi una cosa que me flasheó: debía estar algún político, porque tenían cerrada toda una manzana, pararon todo el tránsito, y claro, así es fácil dominar a la gente, porque no existe la posibilidad de que tiren ni un tomatazo!
¿Para qué momento pondrías la música de Nova Semente?
- Para cuando estoy sentadito, así, tranquilo, en la mañana. Un buen reggae a la mañana predispone para un buen día.
¿Por qué titulas a tu próximo disco “Ingobernable”?
- Porque yo me siento en ese momento, pero no lo malinterpretemos: no me refiero al sistema, o a los políticos, me refiero a que hago lo que quiero , por ejemplo las artesanías, y la música, y a veces soy un artesano que hace música, y otras soy un músico que hace artesanías, pero siempre es según mi propio gobierno personal.
Del punk rock, al rock. Del Rock al reggae…¿habrá otro cambio o ésta es la última parada? O sea: ¿te vamos a ver dentro de unos años al lado del Chaqueño Palavecino, incursionando en el folklore?
- (Risas) Yo creo que paré acá. El reggae es donde me siento más cómodo y donde puedo plasmar mis ideas con plena felicidad.
Gracias Tcheko!
German Alfaro.
jueves, 3 de abril de 2008
Entrevista Viticus.
Entrevistas Rock.
Por German Alfaro.
Por German Alfaro.
El rock se hizo famoso cantándole a los excesos, la diversión y las mujeres, y pensábamos que eso había terminado! Gracias a Dios existe Viticus, para traernos un poco de rock del bueno…
Sebastian Bereciartúa: Voz y Guitarras.
Cuando escucho “Súper” (segundo álbum de la banda) me suena tan rocker como los buenos discos de antes…¿se debe al uso de tres guitarras o hay algo mas?
- Por un lado por las tres guitarras, que suena raro pero no lo es tanto, ya que algunas bandas usan tres guitarras pero por ejemplo son dos acústicas, y una eléctrica, pero nosotros usamos tres guitarras al filo, con slide, y se nota mucho en la base de los temas, porque Ariel (Rodríguez) toca con los dedos, Nicolás toca bastante Slide y yo…yo pego el guitarrazo tipo AC/DC! Y de esa forma nos combinamos muy bien. Además de eso, lo que vos escuchas de Súper, es todo vivo (salvo las voces), todo primera toma y todos juntos, y eso es lo que le da el sonido bien crudo, aparte no usamos ningún pedal, nada.
Entre tanto rock barrial y rock meloso, ¿compartís la sensación de que los oídos estaban extrañando el sonido del rock auténtico?
- Absolutamente. Nosotros, a diferencia de otras bandas que van al estudio y graban sus instrumentos parte por parte, lo hacemos como se hacia antes: ensayar de manera de llegar al estudio y meter todo lo mas en vivo posible. En general, siempre hemos grabado toda la base en vivo y queda todo, no es que estamos tocando y solo queda la batería, no. Nuestra forma de grabar es la que se usó siempre, al principio del rock. Y es lo que hace que cuando lo escuchas, tiene un ambiente que es real, porque la guitarra de uno entra un poquito por el micrófono del otro y entonces eso le da un clima, una calidez, que son imposibles de lograr si grabas todo por separado.
Entonces verlos en un ensayo tiene la misma adrenalina que verlos en vivo…..?
- Y si. (risas). Es exactamente lo mismo. Cosas que no grabamos en vivo hay muy pocas, tal vez un arreglo de acústicas, algún coro más en alguna parte, pero en general es lo que suena en vivo.
¿Es una cuestión de gusto o por ahí no les gusta ir a un estudio y estar horas y horas?
- No, se fue dando de manera natural al principio, porque como somos independientes tampoco tenemos el presupuesto para meternos un mes en un estudio. Entonces lo que hacemos es reservar el estudio un fin de semana largo. De hecho, acabo de reservar para el fin de semana del 26 de abril los estudios Del Abasto para entrar a grabar el tercer disco con el mismo sistema que hasta ahora: sale como máximo con tres tomas. Aparte vamos bien aceitados como para hacerlo de una. Luego de ese fin de semana grabamos los solos de viola y algún arreglo de acústicas y las voces, después se mezcla, y este año estamos con ganas de mandar a masterizar a San Francisco, contacto surgido de banda amiga (Los Natas) que nos favorecería porque allá realmente hay unos standards de masterización muy grosos. Ellos tienen más oficio, porque son más años y la industria allá es mucho más grande. Y el rock que hacemos nosotros tiene mucho que ver con el rock sureño yanqui, con reminiscencias de ZZ Top,, Hendrix, Los Allman Brothers también. Además, la masterización es un paso delicado, porque vos ya tenés todo el disco mezclado, terminado, y se le da un retoque, un color final que si uno se equivoca lo arruina. Por ejemplo, te equivocaste al ecualizar el disco o te queda atrás una guitarra, se te opaca algo y dejas de mantener el espíritu de la canción en la primera toma, que es lo más lindo.
¿Cómo se da esa reunión de virtudes, por un lado el prócer Vitico y ustedes que serían la sangre nueva?
- Mirá, es una cosa natural, pero a la vez no es tan común porque somos casi todos una familia, y (mas allá de que nos veíamos), empezamos a juntarnos en un viaje que hicimos juntos y ahí, tocando con acústicas, empezamos a ver temas que él ya tenía y algunos de Riff que sonaban bien en las voces nuestras, entonces fue algo que se dio naturalmente y tenemos la suerte de poner tenerlo y después se nos unió Ariel que es un monstruo de la guitarra y que es bien diferente a los que hacemos Nicolás y a lo que hago yo. A veces hay algunas agarradas como toda relación Padre-hijo, pero Vitico es un tipo con un empuje total, pensá que alguien con su trayectoria podría ser distinto, y él sale a tocar sin tapujos porque le encanta.
¿Es más divertido salir de gira o juntarse a grabar?
- Lo que mas nos gusta es subirnos a la camioneta y salir de gira, pero juntarnos a grabar también. Ayer justamente estuvimos ahí en Tigre en el altillo con un calor infernal preparando todo y esa es la forma en que nos gusta hacerlo.
Tengo ganas de irme del tiempo, ¿me podrás contar tu primer show?
- Uhhhh…tenia unos 14 años, fue en el colegio y estábamos con un amigo que también tocó en Viticus hasta el año pasado (n.del r.: Vasco Urionagüena, baterista) y yo tocaba el bajo en ese momento! Toqué dos años de bajo y después me dediqué a la viola desde los 16 más o menos. Pero ese primer show bien, tranquilo, cero nervios.
Los músicos le dan un show a la gente, pero ustedes desde arriba también miran, ¿que show les ha dado la gente?
- Siempre nuestra gente, por suerte, se da cuenta de lo que ponemos y de lo que tratamos de hacer, y siempre nos apoya. Es un show de rock como debe ser, pienso yo. Y el que fue a varios show se da cuenta que nunca es igual. O sea, yo como público también me gusta ver que el violero se mande una zapada increíble, y es lo que tratamos de hacer, y nunca es igual eh? Y la gente arenga y disfruta, y estamos seguros de que nadie se va defraudado.
¿Por qué tantas mujeres en los shows de Viticus?
- (Risas) La verdad que no se cuál es el secreto, pero pienso que hay un gran grupo de gente que esta influenciada por el retro rock, y nuestra banda es así, pero es así realmente, o sea, tenemos nuestro propio rocker vintage, que es Viticus, y el tipo tiene el lenguaje del rock de primera mano, O SEA el chabón ES ROCK!
¿Si hubieras podido elegir otra época para nacer, hubieran sido los setentas?
- Y si, para ver a todas aquellas bandas y porque en esa época estaba “todo por hacerse”. Ahora se siente que ya esta todo hecho, pero en realidad no, porque lo mas difícil sigue siendo hacer algo simple y bueno! O sea, si no se nota que tenes oficio para hacerlo, te queda una porquería! Nosotros tenemos una banda que es un despelote, por los tres guitarristas, por Víctor que nunca he escuchado un tipo al bajo con tanta precisión como la de él. Es el único tipo que se puede bancar tres violas! Y ni te cuento con el volumen, si alguno se zarpa, ahí esta Vitico para poner cara y orden! (risas).
¿Con el batero también?
- Ahora tenemos un nuevo baterista, Pancho Isola, que es un virtuoso, impresionante, ya alguna gente lo ha podido ver…
¿Lo supera al vasco? Musicalmente digo…
- El Vasco es un músico profesional muy serio, muy ordenado, un placer haber laburado con él, pero Pancho es realmente un virtuoso de la batería, y encima es un tipo grandote, así que le pega a la bata como los músicos que siempre nos han gustado, un Bonham de Zeppelin o un McBrain de Maiden por ejemplo, y es el batero que nos hacia falta. Eso sin mencionar que también puede tocar la viola, el bajo, cualquier cosa que le pongas en las manos la hace musica!
¿Para que momento del día, o en que situación, uno podría poner Súper?
- Yo por ejemplo me lo pongo a la mañana, arranco pilas, bien fuerte…y sino para andar en el auto, porque tiene mucho sonido “rutero”. Súper es un disco largo, porque tiene muchos temas, y es muy variado, tiene temas que canto yo, temas que canta Ariel, temas que canta Vitico, temas en inglés, instrumentales, en vivo…o sea….para el nuevo disco se viene una versión de John Lee Hooker, Rollin´ and Tumbling que la hicimos en vivo un par de veces, y va a ser mas contundente aun que las versiones del último disco, porque va a ser como eran los discos de antes, mas cortos, unos 45 minutos, pero con un nivel de sonido aún mas crudo que Súper.
Gracias Seba por la entrevista!
German Alfaro.
Sebastian Bereciartúa: Voz y Guitarras.
Cuando escucho “Súper” (segundo álbum de la banda) me suena tan rocker como los buenos discos de antes…¿se debe al uso de tres guitarras o hay algo mas?
- Por un lado por las tres guitarras, que suena raro pero no lo es tanto, ya que algunas bandas usan tres guitarras pero por ejemplo son dos acústicas, y una eléctrica, pero nosotros usamos tres guitarras al filo, con slide, y se nota mucho en la base de los temas, porque Ariel (Rodríguez) toca con los dedos, Nicolás toca bastante Slide y yo…yo pego el guitarrazo tipo AC/DC! Y de esa forma nos combinamos muy bien. Además de eso, lo que vos escuchas de Súper, es todo vivo (salvo las voces), todo primera toma y todos juntos, y eso es lo que le da el sonido bien crudo, aparte no usamos ningún pedal, nada.
Entre tanto rock barrial y rock meloso, ¿compartís la sensación de que los oídos estaban extrañando el sonido del rock auténtico?
- Absolutamente. Nosotros, a diferencia de otras bandas que van al estudio y graban sus instrumentos parte por parte, lo hacemos como se hacia antes: ensayar de manera de llegar al estudio y meter todo lo mas en vivo posible. En general, siempre hemos grabado toda la base en vivo y queda todo, no es que estamos tocando y solo queda la batería, no. Nuestra forma de grabar es la que se usó siempre, al principio del rock. Y es lo que hace que cuando lo escuchas, tiene un ambiente que es real, porque la guitarra de uno entra un poquito por el micrófono del otro y entonces eso le da un clima, una calidez, que son imposibles de lograr si grabas todo por separado.
Entonces verlos en un ensayo tiene la misma adrenalina que verlos en vivo…..?
- Y si. (risas). Es exactamente lo mismo. Cosas que no grabamos en vivo hay muy pocas, tal vez un arreglo de acústicas, algún coro más en alguna parte, pero en general es lo que suena en vivo.
¿Es una cuestión de gusto o por ahí no les gusta ir a un estudio y estar horas y horas?
- No, se fue dando de manera natural al principio, porque como somos independientes tampoco tenemos el presupuesto para meternos un mes en un estudio. Entonces lo que hacemos es reservar el estudio un fin de semana largo. De hecho, acabo de reservar para el fin de semana del 26 de abril los estudios Del Abasto para entrar a grabar el tercer disco con el mismo sistema que hasta ahora: sale como máximo con tres tomas. Aparte vamos bien aceitados como para hacerlo de una. Luego de ese fin de semana grabamos los solos de viola y algún arreglo de acústicas y las voces, después se mezcla, y este año estamos con ganas de mandar a masterizar a San Francisco, contacto surgido de banda amiga (Los Natas) que nos favorecería porque allá realmente hay unos standards de masterización muy grosos. Ellos tienen más oficio, porque son más años y la industria allá es mucho más grande. Y el rock que hacemos nosotros tiene mucho que ver con el rock sureño yanqui, con reminiscencias de ZZ Top,, Hendrix, Los Allman Brothers también. Además, la masterización es un paso delicado, porque vos ya tenés todo el disco mezclado, terminado, y se le da un retoque, un color final que si uno se equivoca lo arruina. Por ejemplo, te equivocaste al ecualizar el disco o te queda atrás una guitarra, se te opaca algo y dejas de mantener el espíritu de la canción en la primera toma, que es lo más lindo.
¿Cómo se da esa reunión de virtudes, por un lado el prócer Vitico y ustedes que serían la sangre nueva?
- Mirá, es una cosa natural, pero a la vez no es tan común porque somos casi todos una familia, y (mas allá de que nos veíamos), empezamos a juntarnos en un viaje que hicimos juntos y ahí, tocando con acústicas, empezamos a ver temas que él ya tenía y algunos de Riff que sonaban bien en las voces nuestras, entonces fue algo que se dio naturalmente y tenemos la suerte de poner tenerlo y después se nos unió Ariel que es un monstruo de la guitarra y que es bien diferente a los que hacemos Nicolás y a lo que hago yo. A veces hay algunas agarradas como toda relación Padre-hijo, pero Vitico es un tipo con un empuje total, pensá que alguien con su trayectoria podría ser distinto, y él sale a tocar sin tapujos porque le encanta.
¿Es más divertido salir de gira o juntarse a grabar?
- Lo que mas nos gusta es subirnos a la camioneta y salir de gira, pero juntarnos a grabar también. Ayer justamente estuvimos ahí en Tigre en el altillo con un calor infernal preparando todo y esa es la forma en que nos gusta hacerlo.
Tengo ganas de irme del tiempo, ¿me podrás contar tu primer show?
- Uhhhh…tenia unos 14 años, fue en el colegio y estábamos con un amigo que también tocó en Viticus hasta el año pasado (n.del r.: Vasco Urionagüena, baterista) y yo tocaba el bajo en ese momento! Toqué dos años de bajo y después me dediqué a la viola desde los 16 más o menos. Pero ese primer show bien, tranquilo, cero nervios.
Los músicos le dan un show a la gente, pero ustedes desde arriba también miran, ¿que show les ha dado la gente?
- Siempre nuestra gente, por suerte, se da cuenta de lo que ponemos y de lo que tratamos de hacer, y siempre nos apoya. Es un show de rock como debe ser, pienso yo. Y el que fue a varios show se da cuenta que nunca es igual. O sea, yo como público también me gusta ver que el violero se mande una zapada increíble, y es lo que tratamos de hacer, y nunca es igual eh? Y la gente arenga y disfruta, y estamos seguros de que nadie se va defraudado.
¿Por qué tantas mujeres en los shows de Viticus?
- (Risas) La verdad que no se cuál es el secreto, pero pienso que hay un gran grupo de gente que esta influenciada por el retro rock, y nuestra banda es así, pero es así realmente, o sea, tenemos nuestro propio rocker vintage, que es Viticus, y el tipo tiene el lenguaje del rock de primera mano, O SEA el chabón ES ROCK!
¿Si hubieras podido elegir otra época para nacer, hubieran sido los setentas?
- Y si, para ver a todas aquellas bandas y porque en esa época estaba “todo por hacerse”. Ahora se siente que ya esta todo hecho, pero en realidad no, porque lo mas difícil sigue siendo hacer algo simple y bueno! O sea, si no se nota que tenes oficio para hacerlo, te queda una porquería! Nosotros tenemos una banda que es un despelote, por los tres guitarristas, por Víctor que nunca he escuchado un tipo al bajo con tanta precisión como la de él. Es el único tipo que se puede bancar tres violas! Y ni te cuento con el volumen, si alguno se zarpa, ahí esta Vitico para poner cara y orden! (risas).
¿Con el batero también?
- Ahora tenemos un nuevo baterista, Pancho Isola, que es un virtuoso, impresionante, ya alguna gente lo ha podido ver…
¿Lo supera al vasco? Musicalmente digo…
- El Vasco es un músico profesional muy serio, muy ordenado, un placer haber laburado con él, pero Pancho es realmente un virtuoso de la batería, y encima es un tipo grandote, así que le pega a la bata como los músicos que siempre nos han gustado, un Bonham de Zeppelin o un McBrain de Maiden por ejemplo, y es el batero que nos hacia falta. Eso sin mencionar que también puede tocar la viola, el bajo, cualquier cosa que le pongas en las manos la hace musica!
¿Para que momento del día, o en que situación, uno podría poner Súper?
- Yo por ejemplo me lo pongo a la mañana, arranco pilas, bien fuerte…y sino para andar en el auto, porque tiene mucho sonido “rutero”. Súper es un disco largo, porque tiene muchos temas, y es muy variado, tiene temas que canto yo, temas que canta Ariel, temas que canta Vitico, temas en inglés, instrumentales, en vivo…o sea….para el nuevo disco se viene una versión de John Lee Hooker, Rollin´ and Tumbling que la hicimos en vivo un par de veces, y va a ser mas contundente aun que las versiones del último disco, porque va a ser como eran los discos de antes, mas cortos, unos 45 minutos, pero con un nivel de sonido aún mas crudo que Súper.
Gracias Seba por la entrevista!
German Alfaro.
domingo, 23 de marzo de 2008
Entrevista TIN (Trust in None).
Entrevistas Rock.
Por German Alfaro.
Para lo que crecimos escuchando Rammstein o Nine Inch Nails, el rock industrial no tenía exponentes en la Republica Argentina. Eso fue hasta el 2004, cuando Santiago Dr Efo Rodriguez junto a Pablo Roberti fundan Trust in None (TIN), y sacan “Quieres bailar esto?”, un disco en donde el electro sonido de TIN se pudo delimitar en formato cd.
Con ustedes, el dr……..
Sabiendo los géneros donde se mueve con comodidad el artista argentino, ¿cómo llegan los TIN a este sonido de rock electroindustrial, tan raro para este país?
- Es una mezcla de bendición y maldición. Bendición por el sonido novedoso, y malditas las vías de comunicación. El mismo motor que arranca todo soy yo mismo, me aburro de ir a lugares y ver a través de los años las mismas cosas, y que de repente salga alguno que hace algo que merece la pena ser seguido o visto o escuchado, y en el under se esta dando una cierta masificación de los sonidos…y para mi eso es irse a ningún lado.
¿Qué es el under hoy?
- Desde que el under es pop, el under ha dejado de existir como lo conocíamos. Hay bandas que llegan a ser populares no llevando mas de 200 personas! Hoy todos los estilos, desde la cumbia hasta el rock chabón, llevan su público, el rock y el blues tienen su público y estos eran todos géneros que en algún momento fueron under, pero hoy eso es sinónimo de popular, masivo.
¿Y qué alternativa propone TIN?
- Básicamente nos movemos por la frase: “esto es lo que le espera a la humanidad si no hacemos algo”! Es proponer que vengan a ver un show donde van a ver lo que se viene, si no hacen nada les va a pasar a ustedes y a sus hijos también. Es decirles que cuando las cosas estén bien, no va haber gente como yo haciendo música, todos van a hacer canciones con finales felices, sonidos acordes a la paz interior..pero la verdad es que disfrutamos de mostrar lo que no van a poder evitar.
He notado que cuando uno escucha TIN, los sonidos llevan a ver la interpretación como algo más que música, disparan imágenes y sensaciones, ¿esto es buscado o se genera solo?
- Son muchos los que nos han dicho eso, y es muy loco, porque continuamente me llueven imágenes, tengo mails donde la gente que nos ha escuchado me cuentan lo mismo que veo yo cuando lo hago, descripciones de fiestas industriales con fuego en tachos y muchas cosas raras. Es como que el canal que se establece entre nosotros, que hacemos esta música y la gente que nos escucha, funciona de mil maravillas.
¿Creés que ese es un rasgo que podríamos llamar “el sello” de la banda?
- Si, yo creo que tiene que ver también con lo que hizo mi viejo y que me formó. Él es director de fotografía, y yo a los 14 ya sabía que quería hacer sonido, a los 17 ya trabajaba en filmaciones, después hice y hago postproducción, continuamente me llegan imágenes mudas y TIN es como una terapia, porque es al revés de lo que venia haciendo, acá hago música que me pone imágenes en la cabeza. Y trato de que eso sea también lo que trasmita.
¿O sea que nunca quisiste ser policía o bombero como todos los demás chicos?
- No, yo quería ser astronauta, es mas ya me habían organizado el tema de los exámenes en la fuerza aérea, dónde tenia que rendir todo, y cuando elegí la música mis viejos y familiares se me empezaron a burlar, pero al final me vieron tan obsesivo comprando instrumentos y aparatos, que no les quedo otra que aceptarlo! Pero en parte logré ser astronauta, porque me mando unos viajes cósmicos increíbles gracias a la música! (Risas)
¿Para qué momento uno podría poner el disco “Sabes bailar esto”?
- Si tenes que manejar en la ruta de noche, ponelo porque no te vas a dormir ni en pedo! Lo que seguro no recomiendo es que sea para relax! Este disco es para escuchar antes de salir, no podes escucharlo para irte a dormir, pero para arengarte, para escucharlo mientras vas a una fiesta, es ideal.
¿Los shows van de la mano de estos conceptos?
- El show es una trompada en la nuca. El cd es cool al lado del show….esta armado en base al concepto de hacer un primer disco. El show no dura más de 40 minutos porque es todo muy intenso, y nos parece que es un tiempo adecuado para dejarte electrizado. En algunos shows nos dejan hacer todo lo que queremos y usamos proyecciones, imágenes, todo todo con tal de lograr un show multimedia.
Hablemos del primer show de TIN…
- El 50% de las personas que vinieron se quedaron con la boca abierta, y el otro 50% quietos sin poder creerlo, en el primer show habremos tocado para unas 10 o 20 personas y en los últimos ya eran unas 2000!
¿Cuál sería la perspectiva sobre el futuro de TIN en este panorama musical?
- Es muy raro, yo soy muy realista sobre todo, pero es porque soy un realista con demasiada información, y lo que digo es que yo no voy a aflojar nunca la búsqueda. Nos pasó que en el Pepsi vinieron unos alemanes que siguen a Hossen, a preguntarnos cosas sobre el show, a tratar de saber mas, y nos preguntaban cada cuanto tocábamos, y yo les decía que cuatro o cinco veces por año, asombrados nos decían que en Alemania tocaríamos todos los días…y esas cosas me hacen ver que desde acá es todo muy difícil, pero le vamos a seguir poniendo el mismo entusiasmo que cuando arrancamos. El plan es tratar de crear algo, tenemos gente que nos apoya y nos deja ser como somos, cómodos, sabiendo que algunas cosas voy a tener que sacrificar, pero aunque me nieguen 100 de las 150 cosas que quiero hacer, eso me llena de ganas.
Gracias Dr Efo!
German Alfaro.
Con ustedes, el dr……..
Sabiendo los géneros donde se mueve con comodidad el artista argentino, ¿cómo llegan los TIN a este sonido de rock electroindustrial, tan raro para este país?
- Es una mezcla de bendición y maldición. Bendición por el sonido novedoso, y malditas las vías de comunicación. El mismo motor que arranca todo soy yo mismo, me aburro de ir a lugares y ver a través de los años las mismas cosas, y que de repente salga alguno que hace algo que merece la pena ser seguido o visto o escuchado, y en el under se esta dando una cierta masificación de los sonidos…y para mi eso es irse a ningún lado.
¿Qué es el under hoy?
- Desde que el under es pop, el under ha dejado de existir como lo conocíamos. Hay bandas que llegan a ser populares no llevando mas de 200 personas! Hoy todos los estilos, desde la cumbia hasta el rock chabón, llevan su público, el rock y el blues tienen su público y estos eran todos géneros que en algún momento fueron under, pero hoy eso es sinónimo de popular, masivo.
¿Y qué alternativa propone TIN?
- Básicamente nos movemos por la frase: “esto es lo que le espera a la humanidad si no hacemos algo”! Es proponer que vengan a ver un show donde van a ver lo que se viene, si no hacen nada les va a pasar a ustedes y a sus hijos también. Es decirles que cuando las cosas estén bien, no va haber gente como yo haciendo música, todos van a hacer canciones con finales felices, sonidos acordes a la paz interior..pero la verdad es que disfrutamos de mostrar lo que no van a poder evitar.
He notado que cuando uno escucha TIN, los sonidos llevan a ver la interpretación como algo más que música, disparan imágenes y sensaciones, ¿esto es buscado o se genera solo?
- Son muchos los que nos han dicho eso, y es muy loco, porque continuamente me llueven imágenes, tengo mails donde la gente que nos ha escuchado me cuentan lo mismo que veo yo cuando lo hago, descripciones de fiestas industriales con fuego en tachos y muchas cosas raras. Es como que el canal que se establece entre nosotros, que hacemos esta música y la gente que nos escucha, funciona de mil maravillas.
¿Creés que ese es un rasgo que podríamos llamar “el sello” de la banda?
- Si, yo creo que tiene que ver también con lo que hizo mi viejo y que me formó. Él es director de fotografía, y yo a los 14 ya sabía que quería hacer sonido, a los 17 ya trabajaba en filmaciones, después hice y hago postproducción, continuamente me llegan imágenes mudas y TIN es como una terapia, porque es al revés de lo que venia haciendo, acá hago música que me pone imágenes en la cabeza. Y trato de que eso sea también lo que trasmita.
¿O sea que nunca quisiste ser policía o bombero como todos los demás chicos?
- No, yo quería ser astronauta, es mas ya me habían organizado el tema de los exámenes en la fuerza aérea, dónde tenia que rendir todo, y cuando elegí la música mis viejos y familiares se me empezaron a burlar, pero al final me vieron tan obsesivo comprando instrumentos y aparatos, que no les quedo otra que aceptarlo! Pero en parte logré ser astronauta, porque me mando unos viajes cósmicos increíbles gracias a la música! (Risas)
¿Para qué momento uno podría poner el disco “Sabes bailar esto”?
- Si tenes que manejar en la ruta de noche, ponelo porque no te vas a dormir ni en pedo! Lo que seguro no recomiendo es que sea para relax! Este disco es para escuchar antes de salir, no podes escucharlo para irte a dormir, pero para arengarte, para escucharlo mientras vas a una fiesta, es ideal.
¿Los shows van de la mano de estos conceptos?
- El show es una trompada en la nuca. El cd es cool al lado del show….esta armado en base al concepto de hacer un primer disco. El show no dura más de 40 minutos porque es todo muy intenso, y nos parece que es un tiempo adecuado para dejarte electrizado. En algunos shows nos dejan hacer todo lo que queremos y usamos proyecciones, imágenes, todo todo con tal de lograr un show multimedia.
Hablemos del primer show de TIN…
- El 50% de las personas que vinieron se quedaron con la boca abierta, y el otro 50% quietos sin poder creerlo, en el primer show habremos tocado para unas 10 o 20 personas y en los últimos ya eran unas 2000!
¿Cuál sería la perspectiva sobre el futuro de TIN en este panorama musical?
- Es muy raro, yo soy muy realista sobre todo, pero es porque soy un realista con demasiada información, y lo que digo es que yo no voy a aflojar nunca la búsqueda. Nos pasó que en el Pepsi vinieron unos alemanes que siguen a Hossen, a preguntarnos cosas sobre el show, a tratar de saber mas, y nos preguntaban cada cuanto tocábamos, y yo les decía que cuatro o cinco veces por año, asombrados nos decían que en Alemania tocaríamos todos los días…y esas cosas me hacen ver que desde acá es todo muy difícil, pero le vamos a seguir poniendo el mismo entusiasmo que cuando arrancamos. El plan es tratar de crear algo, tenemos gente que nos apoya y nos deja ser como somos, cómodos, sabiendo que algunas cosas voy a tener que sacrificar, pero aunque me nieguen 100 de las 150 cosas que quiero hacer, eso me llena de ganas.
Gracias Dr Efo!
German Alfaro.
Entrevista a Bela Lugosi
Entrevistas Rock.
Por German Alfaro.
Si uno suma la provincia de Mendoza, tres muchachos con ganas de música, buenos vinos y rock, te sale algo como Bela Lugosi! Formados en el año 93, se instalaron en el 95 en Buenos Aires listos para tomar el mundillo rocker por asalto, y vaya si lo consiguieron: 4 discos, festivales nacionales, colaboraciones con German Daffunchio y Alejandro Sokol (Las Pelotas), Felipe Staiti (Los Enanitos Verdes) y Pity Alvarez (Intoxicados)…con ustedes, Bela Lugosi.
¿De dónde sale el nombre de la banda?
- Sale del actor Bela Lugosi, de las películas de Drácula, el primer actor que interpretó a Drácula en el cine sonoro, un rumano maravilloso.
¿Son de consumir esa clase de cinematografía?
- Para nada, hoy tengo para ver “La Vida de Edith Piaf”….(me la recomendó un amigo)
¿?¿?
- Hablando en serio te cuento que el nombre salió porque Bela Lugosi era un actor con mucha mística, el nombre estaba buenísimo y era pegadizo, y aparte tenia mucha personalidad, y nos simpatizan mucho los borrachos, los perdedores, los seres oscuros.
Bela Lugosi pidió ser enterrado con la capa y en un ataúd como los de la pelicula…
- Un loco lindo bastante trastornado, si (risas)
¿Cuál crees que es el rasgo que distingue a los Bela de otras bandas?
- La profundidad de sonido que estamos logrando creo que es la característica, el sello de Bela, junto con las composiciones. Marcelo realmente escribe muy bien. Yo soy de Bs As y me sorprendió mucho encontrar un artista del interior que no sea conocido con el talento que tiene. Nos pasa que nos cruzamos en el escenario con gente como El Soldado, y él hablaba de una canción de Marcelo que le encantaba y que la conocía y la solía cantar. Creo que mas que nada eso, la poesía y al variedad de estilos, junto al sonido que estamos haciendo son partes muy atractivas de una banda como Bela Lugosi.
¿Que encima tiene influencias y aportes de variados gustos, no?
- Creo que se nota de forma muy marcada que si. Por ejemplo los chicos son fanáticos de Sumo, de Lou Reed, de Bob Dylan, de los Beatles, y los tres somos fanáticos de los Ramones en conjunto también….¿Sabes cuál fue mi tema debut?...uno de los Ramones, a los 14 años, en Bragado, era la primera vez que me subía a un escenario
¿Cuál fue la sensación, esa vez primera que te subiste a un escenario?
- Sabes que esa primera vez y todas las siguientes, o sea, cada vez que subo al escenario, me cuelgo de algo, empiezo a saltar, le pongo pilas…
¿Y los otros chicos?
- No, ellos son más tranquis, son mendocinos. A ellos por afuera, salvo en el escenario, no les pasa nada! Tienen vino en la sangre!
¿Los ensayos son igual de tranquilos?
- No, en los ensayos nos matamos, somos súper exigentes con los requerimientos, nos exigimos mucho con respecto al sonido, a las composiciones, tratamos de alcanzar un elevado nivel. No te olvides que si bien en Buenos Aires estamos iniciando una movida, en Mendoza tocamos para festivales entre 5000 y 10000 personas, y ponele por caso, compartimos escenario con Las Pelotas, no podemos ir a pasar papelones, entonces imaginate lo que son nuestros ensayos: Pura exigencia.
¿Para qué momento del día pondrías o recomendarías poner un disco de Bela Lugosi?
- A la noche, porque yo haría lo siguiente. Abrirìa un vino, tendrìa gente invitada a comer, prepararìa una picadita, sería como una previa, con nivel de música para poder charlar, poco mosquito, y Bela sonando de fondo, mientras convences a una chica de que haga cositas con vos! (risas)
No me digas que te acercaste al rock por alguna de sus tres futuras recompensas: Mujeres, vicios y viajes…!
- No, no, no…a mi siempre me atrajo mas históricamente el tema de los viajes, aunque mis amigos están convencidos de que era por las mujeres! Y eso que para mí, de chico, tiraba más el futbol…
¿Eras bueno o Ever Ludueña?
- La vida me fue bajando…arranqué con toda la fuerza de un nueve aguerrido, para al año siguiente era un ocho con altura, para el subsiguiente un siete retrasado, y así hasta el último campeonato jugado que terminé de arquero, de uno….ahí fue mi retiro! (¡carcajadas generalizadas!)
¿Por eso la música fue la salvación?
- Digamos que, mal visto, fue mi única salida para viajar!
Mal no te salió, se viene un veranito muy viajero, no?
- Si, la verdad que pegamos muchas y buenas fechas por todos lados, San Luis y Mendoza también, con filmación de video incluida, el segundo corte del disco. Espero que este verano sea tan bueno como parece!
¡Gracias Tomas por la entrevista!
German Alfaro.
¿De dónde sale el nombre de la banda?
- Sale del actor Bela Lugosi, de las películas de Drácula, el primer actor que interpretó a Drácula en el cine sonoro, un rumano maravilloso.
¿Son de consumir esa clase de cinematografía?
- Para nada, hoy tengo para ver “La Vida de Edith Piaf”….(me la recomendó un amigo)
¿?¿?
- Hablando en serio te cuento que el nombre salió porque Bela Lugosi era un actor con mucha mística, el nombre estaba buenísimo y era pegadizo, y aparte tenia mucha personalidad, y nos simpatizan mucho los borrachos, los perdedores, los seres oscuros.
Bela Lugosi pidió ser enterrado con la capa y en un ataúd como los de la pelicula…
- Un loco lindo bastante trastornado, si (risas)
¿Cuál crees que es el rasgo que distingue a los Bela de otras bandas?
- La profundidad de sonido que estamos logrando creo que es la característica, el sello de Bela, junto con las composiciones. Marcelo realmente escribe muy bien. Yo soy de Bs As y me sorprendió mucho encontrar un artista del interior que no sea conocido con el talento que tiene. Nos pasa que nos cruzamos en el escenario con gente como El Soldado, y él hablaba de una canción de Marcelo que le encantaba y que la conocía y la solía cantar. Creo que mas que nada eso, la poesía y al variedad de estilos, junto al sonido que estamos haciendo son partes muy atractivas de una banda como Bela Lugosi.
¿Que encima tiene influencias y aportes de variados gustos, no?
- Creo que se nota de forma muy marcada que si. Por ejemplo los chicos son fanáticos de Sumo, de Lou Reed, de Bob Dylan, de los Beatles, y los tres somos fanáticos de los Ramones en conjunto también….¿Sabes cuál fue mi tema debut?...uno de los Ramones, a los 14 años, en Bragado, era la primera vez que me subía a un escenario
¿Cuál fue la sensación, esa vez primera que te subiste a un escenario?
- Sabes que esa primera vez y todas las siguientes, o sea, cada vez que subo al escenario, me cuelgo de algo, empiezo a saltar, le pongo pilas…
¿Y los otros chicos?
- No, ellos son más tranquis, son mendocinos. A ellos por afuera, salvo en el escenario, no les pasa nada! Tienen vino en la sangre!
¿Los ensayos son igual de tranquilos?
- No, en los ensayos nos matamos, somos súper exigentes con los requerimientos, nos exigimos mucho con respecto al sonido, a las composiciones, tratamos de alcanzar un elevado nivel. No te olvides que si bien en Buenos Aires estamos iniciando una movida, en Mendoza tocamos para festivales entre 5000 y 10000 personas, y ponele por caso, compartimos escenario con Las Pelotas, no podemos ir a pasar papelones, entonces imaginate lo que son nuestros ensayos: Pura exigencia.
¿Para qué momento del día pondrías o recomendarías poner un disco de Bela Lugosi?
- A la noche, porque yo haría lo siguiente. Abrirìa un vino, tendrìa gente invitada a comer, prepararìa una picadita, sería como una previa, con nivel de música para poder charlar, poco mosquito, y Bela sonando de fondo, mientras convences a una chica de que haga cositas con vos! (risas)
No me digas que te acercaste al rock por alguna de sus tres futuras recompensas: Mujeres, vicios y viajes…!
- No, no, no…a mi siempre me atrajo mas históricamente el tema de los viajes, aunque mis amigos están convencidos de que era por las mujeres! Y eso que para mí, de chico, tiraba más el futbol…
¿Eras bueno o Ever Ludueña?
- La vida me fue bajando…arranqué con toda la fuerza de un nueve aguerrido, para al año siguiente era un ocho con altura, para el subsiguiente un siete retrasado, y así hasta el último campeonato jugado que terminé de arquero, de uno….ahí fue mi retiro! (¡carcajadas generalizadas!)
¿Por eso la música fue la salvación?
- Digamos que, mal visto, fue mi única salida para viajar!
Mal no te salió, se viene un veranito muy viajero, no?
- Si, la verdad que pegamos muchas y buenas fechas por todos lados, San Luis y Mendoza también, con filmación de video incluida, el segundo corte del disco. Espero que este verano sea tan bueno como parece!
¡Gracias Tomas por la entrevista!
German Alfaro.
viernes, 21 de marzo de 2008
Entrevista Mal Pasar
Entrevistas Rock.
Por German Alfaro.
MAL PASAR nace a mediados de los noventa, con un sonido de rabioso punk que, a diferencia de otras bandas de este estilo, tiene una lírica relacionada con la actualidad argentina y mundial. Pablo Cono en voz, Mariano Winitzky y Fernando Alvarez en las guitarras y los hermanos Carlos y Damián Sassone en bajo y batería, respectivamente, editan en 1997 su álbum debut “Soy la Violencia, tu me has creado”. Le siguió Tóxico, su segundo trabajo discográfico y a finales del año 2005 MAL PASAR edita de manera independiente su tercer disco de estudio: MAL PASAR.
Hablamos con su frontman, Pablo Cono:
Lo que mas me llamó la atención la primera vez que los escuché, fueron las letras que hacen: ¿de dónde sacan la inspiración para escribirlas?
-La info la sacamos de las calles, Si hay algo grosso que pasa te va a llamar la atención porque lo vas a ver por todos lados, en los medios y en los comentarios de la gente. La información te llega todo el tiempo, cuando vas a trabajar, cuando estas paseando, todo el tiempo estas metido en lo que te rodea y a nosotros nos funciona como catarsis.
¿Por qué el punk es el genero elegido por ustedes para poder transmitir todo lo que sucede?
- Particularmente, pienso que no solo el Punk es la música que tiene que decir las cosas que pasan. Inclusive dentro del punk hay muchas clases de estilos con diferentes letras, pero todo genero musical habla de lo que pasa, también podríamos hablar tranquilamente de folklore, Atahualpa Yupanqui, Argentino Luna, gente que fue tremendamente combativa y no hacía punk! (Risas) y que escuchamos de vez en cuando, pero el punk es la clase de música con la que crecimos y la que nos sale, con la que tenemos mas afinidad de oído. The Clash, Maddness, Sex Pistols, Die Toten Hosen, todos grupos de música que mamamos desde chicos.
¿Logran con su música que los chicos que los escuchan piensen en ciertos temas o tengan un registro mas fidedigno de lo que sucede?
- Generalmente si, hay gente que te escribe que las letras les hacen bien, que les gusta, que no sabían tal o cual cosa, pero lo mas graciosos es que nosotros no buscamos eso, nosotros nos juntamos a tocar porque nos gusta, porque nos divertimos, y si a la gente le gusta, buenísimo, y si encima abrimos mentes, mejor!
Luego de mas de diez años juntos, ¿aún se divierten, tienen esa mística grupal de las primeras épocas?
- Ni hablar, sino no nos juntaríamos, en esta banda lo que menos hay es intolerancia, si fuera de otro modo no seria bueno ni siquiera ir a ensayar. En este momento estamos todos de vacaciones, pero hoy hablé con el bajista y me decía “¡no sabes el tema que estoy armando!” y eso genera que estemos siempre metidos, sea en los viajes, sea en el estudio, sea en un asado los domingos todos juntos!
¿Son una banda muy viajera?
Si, Bastante, en Argentina paseamos por todos lados! Y afuera fuimos a Uruguay un par de veces ya. Este año que pasó un poquito menos y en enero teníamos la posibilidad de irnos a la costa, pero preferimos quedarnos a hacer un EP nuevo, que saldrá probablemente en marzo, un adelanto de lo que va a ser el nuevo disco para mitad de año o fines del corriente.
¿Misma producción que los anteriores?
Misma producción con la alternativa de ver un par de sellos discográficos, o saldrá independiente, veremos, Ya esta casi terminado, masterizado, el arte esta listo, etc.
¿Seguís con ganas de ponerlo a pesar de haberlo tenido que escuchar tantas veces en el proceso de producción?
- Hoy mismo lo escuché, y suena perfecto, si! (risas)
¿Para qué momento del día pondrías Mal Pasar?
- …“Para que momento del día”….No se, tal vez a la noche, aunque una vez lo escuché al Russo Verea decir que a la mañana él pasaba por alguna disquería, se ponía un disco bien violento y de ahí no paraba en todo el día! (risas) aunque yo no lo recomendaría a menos que odies tu trabajo…mejor deja Mal Pasar para cuando vuelvas, cuando salís del trabajo te tomas una cerveza, pones un disco y levantas un poco.
¿Vos qué escuchas para levantar un poco?
-AC/DC, Guns And Roses, te diría que casi todo genero musical me gusta, no solo la música sino sus letras.
Pregunta de perfeccionista: ¿Bon Scott o Brian Johnson?
Uhhh…dificilísima! Pero te diría que los dos, puedo decir los dos? Aunque Brian Johnson hoy saque una pequeñísima ventaja por lo que puede hacer con su voz, pero sencillamente porque esta vivo! (risas)
Gracias Pablo por la entrevista!
German Alfaro.
Por German Alfaro.
MAL PASAR nace a mediados de los noventa, con un sonido de rabioso punk que, a diferencia de otras bandas de este estilo, tiene una lírica relacionada con la actualidad argentina y mundial. Pablo Cono en voz, Mariano Winitzky y Fernando Alvarez en las guitarras y los hermanos Carlos y Damián Sassone en bajo y batería, respectivamente, editan en 1997 su álbum debut “Soy la Violencia, tu me has creado”. Le siguió Tóxico, su segundo trabajo discográfico y a finales del año 2005 MAL PASAR edita de manera independiente su tercer disco de estudio: MAL PASAR.
Hablamos con su frontman, Pablo Cono:
Lo que mas me llamó la atención la primera vez que los escuché, fueron las letras que hacen: ¿de dónde sacan la inspiración para escribirlas?
-La info la sacamos de las calles, Si hay algo grosso que pasa te va a llamar la atención porque lo vas a ver por todos lados, en los medios y en los comentarios de la gente. La información te llega todo el tiempo, cuando vas a trabajar, cuando estas paseando, todo el tiempo estas metido en lo que te rodea y a nosotros nos funciona como catarsis.
¿Por qué el punk es el genero elegido por ustedes para poder transmitir todo lo que sucede?
- Particularmente, pienso que no solo el Punk es la música que tiene que decir las cosas que pasan. Inclusive dentro del punk hay muchas clases de estilos con diferentes letras, pero todo genero musical habla de lo que pasa, también podríamos hablar tranquilamente de folklore, Atahualpa Yupanqui, Argentino Luna, gente que fue tremendamente combativa y no hacía punk! (Risas) y que escuchamos de vez en cuando, pero el punk es la clase de música con la que crecimos y la que nos sale, con la que tenemos mas afinidad de oído. The Clash, Maddness, Sex Pistols, Die Toten Hosen, todos grupos de música que mamamos desde chicos.
¿Logran con su música que los chicos que los escuchan piensen en ciertos temas o tengan un registro mas fidedigno de lo que sucede?
- Generalmente si, hay gente que te escribe que las letras les hacen bien, que les gusta, que no sabían tal o cual cosa, pero lo mas graciosos es que nosotros no buscamos eso, nosotros nos juntamos a tocar porque nos gusta, porque nos divertimos, y si a la gente le gusta, buenísimo, y si encima abrimos mentes, mejor!
Luego de mas de diez años juntos, ¿aún se divierten, tienen esa mística grupal de las primeras épocas?
- Ni hablar, sino no nos juntaríamos, en esta banda lo que menos hay es intolerancia, si fuera de otro modo no seria bueno ni siquiera ir a ensayar. En este momento estamos todos de vacaciones, pero hoy hablé con el bajista y me decía “¡no sabes el tema que estoy armando!” y eso genera que estemos siempre metidos, sea en los viajes, sea en el estudio, sea en un asado los domingos todos juntos!
¿Son una banda muy viajera?
Si, Bastante, en Argentina paseamos por todos lados! Y afuera fuimos a Uruguay un par de veces ya. Este año que pasó un poquito menos y en enero teníamos la posibilidad de irnos a la costa, pero preferimos quedarnos a hacer un EP nuevo, que saldrá probablemente en marzo, un adelanto de lo que va a ser el nuevo disco para mitad de año o fines del corriente.
¿Misma producción que los anteriores?
Misma producción con la alternativa de ver un par de sellos discográficos, o saldrá independiente, veremos, Ya esta casi terminado, masterizado, el arte esta listo, etc.
¿Seguís con ganas de ponerlo a pesar de haberlo tenido que escuchar tantas veces en el proceso de producción?
- Hoy mismo lo escuché, y suena perfecto, si! (risas)
¿Para qué momento del día pondrías Mal Pasar?
- …“Para que momento del día”….No se, tal vez a la noche, aunque una vez lo escuché al Russo Verea decir que a la mañana él pasaba por alguna disquería, se ponía un disco bien violento y de ahí no paraba en todo el día! (risas) aunque yo no lo recomendaría a menos que odies tu trabajo…mejor deja Mal Pasar para cuando vuelvas, cuando salís del trabajo te tomas una cerveza, pones un disco y levantas un poco.
¿Vos qué escuchas para levantar un poco?
-AC/DC, Guns And Roses, te diría que casi todo genero musical me gusta, no solo la música sino sus letras.
Pregunta de perfeccionista: ¿Bon Scott o Brian Johnson?
Uhhh…dificilísima! Pero te diría que los dos, puedo decir los dos? Aunque Brian Johnson hoy saque una pequeñísima ventaja por lo que puede hacer con su voz, pero sencillamente porque esta vivo! (risas)
Gracias Pablo por la entrevista!
German Alfaro.
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